Fruit Tree

Déménagement

2010-09-02T08:51:00.003+02:00

Ca y est, je suis Schaerbeekois et fier de l'être.

Ce blog fête aujourd'hui ses trois ans d'existence. Je l'ai alimenté plus ou moins régulièrement, toujours avec plaisir.

Aujourd'hui, j'ai envie de passer à autre chose.

Pour ceux qui veulent continuer à suivre mes traces sur la toile, voici ce que je vous propose:

- Fruit Tree², un tout nouveau blog, plus épuré et moins bavard. J'y passe déjà régulièrement.

- Pour les critiques cinéma, rendez-vous sur Blog à part.

- Ce blog-ci ne sera pas effacé: je le garde bien au chaud, que ce soit pour consulter mes liens préférés ou encore pour m'exprimer d'une façon ou d'une autre, si l'envie me prend...

Merci à tous pour votre fidélité.

A très bientôt,

Drôles d'oiseaux

2010-08-23T21:56:00.010+02:00

Une journée à Chassepierre, sous le soleil.

Légende urbaine

2010-08-16T19:04:00.003+02:00

The Suburbs ***, de Arcade Fire

Le groupe canadien Arcade Fire est l’une des révélations les plus réjouissantes de la décennie. Leur premier album, Funeral ****, fit l’effet d’une bombe. Une presse unanime, un succès interplanétaire… Ce disque fut propulsé quasi instantanément au rang de chef-d’œuvre, de disque culte. Il faut dire qu’avec cet album parfait, véritable panier à tubes, Arcade Fire proposait un son nouveau, une sensation euphorisante de sang neuf, d’air frais. Une belle promesse pour le rock du XXIème siècle… Promesse tenue avec l’album suivant, le somptueux Neon Bible ****. Toujours ce goût de l’exploration, ce sens de l’épique, ces tubes renversants. Leur troisième album, dans les bacs depuis début de ce mois, marque une rupture. Avec The Suburbs, les canadiens semblent ne plus vouloir essayer d’atteindre cette espèce de lyrisme orgasmique des deux opus précédents. De prime abord moins époustouflant, l’album est aussi plus linéaire, voire narratif : il s’écoute d’une traite, comme une histoire qui nous est racontée. Une histoire sortie de ces banlieues, teintées de souvenirs et de nostalgie. Moins "hors normes", les nouvelles chansons d’Arcade Fire font du coup penser à d’autres musiques, notamment au disco-rock des années 80 à la Blondie, au néo-folk des années 90. The Suburbs est long et généreux : 16 plages pour plus d’une heure de musique ! A croire que les faces B ont été laissées, intégrées dans la chaîne. Individuellement, les chansons sont sans doute inégales : certaines passent inaperçu, d’autres sont forcément sublimes, parmi les plus belles que le groupe ait composées. Moins fascinant et moins directement séduisant qu’à l’accoutumée, The Suburbs est donc un album malgré tout subtil et intéressant, qui s’apprivoise au fil des écoutes, qui s’explore comme une grotte aux trésors cachés. Quand le disque s’achève, on repousse sur play.

Un petit extrait en live:

Pour revenir à Funeral, il fut sacré – à juste titre – par Les Inrockuptibles meilleur album de la décennie. Des Inrocks, je ne lis que leurs hors-séries, du moins ceux qui m’intéressent. Au début de l’année, ils ont proposé un top 100 des meilleurs albums de la décennie écoulée (en plus des grands courants qui ont marqué la musique des années 2000). C’est assez intéressant. Quelques critiques (pratique ô combien difficile quand on parle de musique) sont bien tournées. Et surtout, ça donne envie de découvrir une foule de disques. Et de combler ses lacunes. Un prochain petit saut à la médiathèque devrait faire l’affaire. *Quand je prendrai le temps d’y aller, en 2046.*

Pour reprendre, parmi leur top, ceux que je possède (et que je vénère également) :

1. Arcade Fire, Funeral
3. Radiohead, Kid A
8. Sufjan Stevens, Come On Feel the Illinoise
11. Daft Punk, Discovery
15. Johnny Cash, American III: Solitary Man
17. Midlake, The Trials of Van Occupanther
18. Air, 10000 Hz Legend
27. Elliott Smith, Figure 8
35. Antony and the Johnsons, I Am a Bird Now
39. Portishead, Third
44. Franz Ferdinand, Franz Ferdinand
47. Bon Iver, For Emma, Forever Ago
49. Beck, Sea Change
57. Björk, Medulla
59. Cat Power, You Are Free
73. Camille, Le Fil
78. Green Day, Amercian Idiot
84. Noir Désir, Des visages des figures
92. Red Hot Chili Peppers, By the Way *là, j’avoue, je suis surpris*

Bon, c’est sûr, il manque des choses. Après un petit tour dans ma discothèque, j’ajouterais à ceux-là :

- O de Damien Rice
- A rush of blood to the head de Coldplay
- You All Look The Same To Me d’Archive
- Carbon Glacier de Laura Veirs
- As heard on radio Soulwax pt. 2 des 2 Many DJ’s
- Souljacker de Eels
- The Seldom Seen Kid (ou n’importe quel autre album) d’Elbow
- Un des deux albums (j’hésite encore) des Girls in Hawaii
- et n’importe quel album de Syd Matters
- Et puis du James Yorkston, quoi!

Pour le top des meilleurs BO, il faudra attendre que je termine ce satané Bilan des années 2000. *hum*

Films d'été

2010-08-05T23:51:00.008+02:00

Non, non, petit blog, je ne t'oublie pas...

Quelques mots sur des films estivaux.

- Inception ****, de Christopher Nolan.

Un des grands films de cette année. Si vous n'êtes pas encore convaincus par le bouche-à-oreille qui s'accroît de jour en jour, allez lire l'avis plus détaillé sur Blog à part.

- Shrek Forever After *, de Mike Mitchell

Souvenez-vous, l'arrivée de cet ogre péteur et incorrect avec les contes de fées avait tout écrasé sur son passage. Il avait même chipé l'Oscar à Monsters, Inc. C'est vrai qu'il était sympa, le bougre. Le film était d'ailleurs très réussi. Le deuxième, déjà moins surprenant, jouait à fond la carte de l'humour référentiel et de la surenchère, assez efficacement il est vrai. Puis vint ce troisième opus complètement raté, écrit avec le cul, pas drôle, pénible, redondant.

Ce quatrième et dernier opus (attendez-vous quand même à un spin-off de Puss in Boots), s'il fait déjà mieux que le précédent (pas difficile), ne fait que confirmer que la franchise de Shrek a perdu de son mojo. Histoire pauvre, méchant faiblard... Reste queqlues rires arrachés ici et là (Donkey et Puss, bien sûr), mais j'ai déjà oublié le film.

- The Last Airbender *, de M. Night Shyamalan

Certes, La Jeune fille de l’eau était casse-gueule et imparfait, mais la mise en abyme était superbe. D’accord, Phénomènes était à moitié raté mais pas inintéressant et tétanisant par moments. C’est sûr, ce n’est pas avec ce Dernier Maître de l'Air (adaptation d’un manga à succès, Avatar) qui réconciliera Shyamalan avec la critique ou même ses (ex-) fans. On est loin, très loin, de la gracieuse maîtrise des Incasable, Signes ou du Village.
A force d’entendre et de lire les mauvais échos, je m'attendais à pire. Mais c'est clairement raté, ou plutôt: ça aurait pu être tellement mieux. Purement visuellement, le film est d’une grande classe. Les effets spéciaux sont solides, les décors soignés, la photo également (même chef op’ que Le Seigneur des Anneaux…). Le budget a été utilisé à bon escient. Puis, Shyamalan reste un bon metteur en scène. Plusieurs scènes sont à ce niveau-là admirables, plusieurs plans sont de toute beauté.
Malheureusement, ce savoir-faire est bousillé par des points faibles impardonnables, à commencer par le scénario, qui semble être écrit par un ado de 15 ans. Trous et incohérences, personnages peu travaillés, dialogues risibles… L’autre point noir, et c’est aberrant quand on y pense, c'est le casting. Tous, sauf un ou deux (dont Dev "Slumdog" Patel) semblent échappés de série Z. Bref, on sort de là avec une désagréable sensation de gâchis… Décidément, les cinéastes qui filment pour leurs gosses, ça ne les réussit pas.

- J'ai également vu Io Sono l'Amore ****, de Luca Guadagnino, et c'est sublime. Ca sort le 29 septembre en Belgique, ça me laisse donc le temps d'en reparler... Voici la bande-annonce:

Gentse Feest

2010-07-26T19:05:00.011+02:00

Je devrais vous parler d'Inception ****, le dernier Christopher Nolan, vertigineux, époustouflant, jouissif. Un des grands films de cette année.
Avant que je n'arrive à trouver les mots pour parler de ce film très riche, je vous laisse avec quelques vues du city-trip de ce week-end dernier: Gand.
Un trip culturel, festif, et sensoriel! On s'en est mis plein la vue (quelle belle ville) et plein les oreilles (l'accent gantois, la musique des Gentse Feesten). A l'odorat, nous avions l'odeur de frites et de guindaille. Nos épaules ont pas mal frôlé la foule immense. Super week-end. Et pour ceux que ça intéresse, j'ai une adresse d'hôtel impeccable: classe, calme, pas trop cher et à un jet de pierre de la gare et du tram.

Tournée générale

2010-07-21T15:11:00.009+02:00

- Vendredi dernier nous nous sommes retrouvés entre anciens chefs de la Meute, comme tous les deux ans. Ce fut la première fois qu’un des chefs actuels est un de nos anciens louveteaux… Ca ne nous rajeunit pas. Cette soirée a décrotté un placard entier de souvenirs – ce sont d’ailleurs souvent les mêmes – et a ravivé chez tout le monde cette envie profonde d’être en camp, de revivre ça une dernière fois. Allez, juste une fois… Quelle ambiance de feu il y avait. A-fonds à la chaîne (drôle de voir que les jeunots ont sous-estimé les capacités des vieux loups…), frites à même la table, torsions dans les étoiles, chants entonnés à tue-tête (dont l’indéfectible tube Au bord de la Waigunga)… pour finir la nuit sur un autogonflant dans une étable fraîchement passée à la chaux. A coup sûr, notre visite a boosté le staff pour leur camp. Mission accomplie.

Le lendemain matin.

- J’ai entamé le travail pour mon solo du Carmina Burana. Atteindre ce contre-ré dès la première répétition, ça donne confiance. David était ravi.

- Découverte d’une véritable mine d’or : les BO des documentaires Martin Scorsese presents The Blues. Des heures de bonheur. Je suis ravi d’explorer enfin un peu plus loin cette musique car, c’est bien connu, toute la musique qu’on aime, elle vient de là.

- Quelques films français :

Tournée *** de Mathieu Amalric
Très beau film, un des meilleurs de l’année à ce jour. Je vous invite à lire un avis plus développé sur Blog à part. Mais c’est ici que je mets la magnifique affiche :

Copacabana ** de Marc Fitoussi
Inconséquente et joviale, Babou ne s'est jamais souciée de réussite sociale. Elle décide pourtant de rentrer dans le droit chemin quand elle découvre que sa fille a trop honte d'elle pour l'inviter à son mariage. Piquée au vif dans son amour maternel, Babou se résout à vendre des appartements en multipropriété à Ostende. À ceci près qu'en plein hiver, les potentiels acquéreurs se font rares. Grande est alors la tentation de se laisser vivre... Mais Babou s'accroche, bien décidée à regagner l'estime de sa fille et à lui offrir un cadeau de mariage digne de ce nom. (allocine.fr)
Amis compatriotes, la majeure partie de Copacabana est tournée à Ostende ! On y boit de la bière, on y parle flamand… Une charmante belgitude qui rend le film tout de suite plus sympathique. D’ailleurs, au point de vue de l’histoire, c’est toute la partie qui se déroule à Ostende qui est la plus réussie. Au début, ça se traîne, et la fin est peu convaincante. Mais la vraie raison de conseiller ce petit film, c’est la présence d’Isabelle Huppert, impeccable dans ce rôle de mère-ado qui reprend sa vie en main pour se faire aimer par sa fille (sa propre fille dans la vie). Ca lui change de ses rôles torturés. Grâce à elle on arrive à oublier la relative laideur esthétique d’un film néanmoins sympathique, plaisant mais également plus grave par moments. A noter aussi, quelques bons dialogues. Espérons que Marc Fitoussi ait un peu plus de budget pour son prochain film. Sortie le 11 août.

L’Age de raison ° de Yann Samuell
"Chère moi-même, aujourd'hui j'ai 7 ans et je t'écris cette lettre pour t'aider à te souvenir des promesses que je fais à l'âge de raison et aussi te rappeler ce que je veux devenir..." Ainsi commence la lettre que Margaret, femme d'affaires accomplie, reçoit le jour de ses 40 ans. (allocine.fr)
Je ne vais pas m’étendre sur celui-là : j’ai trouvé ça atroce de bout en bout. Ce n’est pas le style bricolo-féérique de Yann Samuell qui dérange, mais son scénario caricatural et dégoulinant de guimauve la plus indigeste. De plus, il semble être passé totalement à côté de son sujet (notre rapport à l’enfance). Ce n'est vraiment pas ma came. Mais je suppose qu'il y a un public pour ça. Les fans de la première heure de Sophie Marceau seront ravis. Sortie le 4 août.
La salle était pleine à craquer, Sophie a parlé quatre minutes, Zaccaï six, il y avait pas d'air co et on dégoulinait tous de sueur à la fin. Super.

Ce soir, Inception ! Avec Shrek comme amuse-gueule.

Game over. Start new game.

2010-07-14T13:29:00.007+02:00

- La finale n’était pas un beau match. Trop de fautes, trop de tension, trop de catch, trop peu d’occases. Un arbitre à la ramasse. Mais je suis heureux pour les Espagnols, qui méritent largement leur titre. Dur pour les Oranje qui subissent leur troisième finale perdue. Peut-être que ce sera pour 2018, à la maison (rêvons un peu). Sinon, elle m’a bien plu, cette petite Coupe du Monde. Quelques matchs grandioses, quelques buts fabuleux, plein de surprises, des histoires drôles, des tragédies, des vuvuzelas.

- Première semaine au nouveau boulot. Immersion. Ecouter, noter, apprendre. Rencontrer ses nouveaux collègues. Ca s’annonce excitant, en tout cas. Et puis le cadre est chouette, les avantages sont PRETTY COOL, et c’est à un jet de pierre de chez nous. Et il y a aussi un chien qui dit bonjour le matin.

- Canto XX4 ne participe plus aux Choralies 2010 à Vaison-la-Romaine. Je ne vais pas étaler toute l’histoire ici, ce serait trop long et ennuyeux à lire, mais en gros : 1. ACJ nous a fait un sale coup 2. les soucis techniques (organisation lamentable) ont fini par prendre le dessus sur le plaisir artistique. Face à la démotivation générale, le chef a eu le courage de prendre la bonne décision. Prochaine étape : la captation vidéo, le 29 août !

- Hier soir, j’ai percuté un gamin avec mon vélo. Cet abruti n’a pas regardé (une camionnette nous cachait l’un et l’autre) en traversant (en courant !) et j’ai foncé droit dedans. Le choc fut assez violent, j’ai valsé par-dessus lui pour terminer en cascade rouli-boulée sur le bitume. Lui n’a rien ("C’est pas moi m’sieur ! Il m’a poussé m’sieur !"), mon vélo a le pneu avant crevé et moi je m’en sors bien avec des bobos qui piquent au coude et au genou. C’est là que je me dis que je fais bien de ne jamais rouler sans casque. Le gamin a dû remercier le ciel que je n’étais pas une voiture.

- Vivement bientôt que je remette les clés de mon ancien appart. Cric-crac, on ferme, vider la corbeille ? Oui. Mais avant ça, encore des soucis de déménagement.

Des films:

Bébé(s) *** de Thomas Balmès

Quatre pays… quatre bébés… du premier cri aux premiers pas. Ils s'appellent Ponijao, Bayarjargal, Mari et Hattie et vivent en Namibie, en Mongolie, au Japon et aux États-Unis. Bébé(s) nous plonge simultanément au cœur de cultures très différentes et saisit les moments les plus émouvants, drôles et insouciants, uniques et universels, des premiers mois de la vie. (allocine.fr)
Le Premier cri (Gilles le Maistre, 2007) proposait déjà exactement la même idée mais autour de l'accouchement. Cette fausse suite est bien plus propice au gagatisement…
L’autre idée de Bébé(s) est de se priver de tout commentaire off. Seul le montage d’images compte. L'appréhension de se retrouver devant "ANNE GEDDES - THE MOVIE" est vite estompée car le film est intéressant: il nous montre à la fois les différences entre les quatre civilisations/cultures et les étonnantes similitudes qu'ont tous ces bébés qui sont nés quelque part… Joliment filmé, monté et mis en musique (Bruno Coulais), Bébé(s) est un condensé (on imagine bien les heures de rushes derrière tout ça) de scènes craquantes à souhait, tendres et souvent très drôles. Un très joli petit film qui se regarde à deux, le sourire aux lèvres. Ça sort en salles le 21 juillet. *c’est congé*

Ce qu’il faut pour vivre ** de Benoît Pilon

Au début des années cinquante, Tivii, un chasseur inuit atteint de tuberculose, est déraciné et transporté dans un sanatorium de Québec pour se faire soigner. Affaibli, il doit en plus faire face aux conséquences de son arrachement : séparé de ses proches, incapable de communiquer dans une langue inconnue, confronté à une culture dont il ne connaît rien, et surtout, qui ne connaît rien de la sienne. Démoralisé, Tivii décide de se laisser mourir et devient son pire ennemi. Un ennemi que l'infirmière Carole combattra avec toute la force de sa détermination. Carole comprend le mal profond qui afflige Tivii et elle insiste pour que le jeune inuk Kaki, malade lui aussi, soit transféré dans son sanatorium. Kaki connaît bien les blancs et il permettra à Tivii d'appréhender ce monde qui le rebute. De son côté, en transmettant ses connaissances à Kaki, en lui parlant des coutumes de son pays, Tivii retrouvera sa fierté et la volonté de guérir. (allocine.fr)
Ce n’est pas tous les jours que vous verrez un film où un Inuit discute avec un Québécois. Plus sérieusement, Ce qu’il faut pour vivre est une agréable surprise et dépasse son étiquette de film pour écoles et autres ciné-clubs à débat. Certes, la facture formelle et narrative est fort classique (et assez prévisible), mais Benoît Pilon trouve le ton juste pour sensibiliser le spectateur à son histoire et aux thèmes qu’elle véhicule. Il est aidé par la performance épatante de Natar Ungalaaq, le meilleur – et le seul – acteur inuit, déjà remarqué dans Atanarjuat.

Up in the air

2010-07-12T18:42:00.016+02:00

Ah oui, fini les journées de temps libre! Back to business. Pour me faire pardonner de ce silence, voici quelques photos du départ de la mongolfière qui a embarqué papa et maman. Cadeaux des enfants pour fêter leurs 35 ans de mariage.

Passe-passe

2010-07-03T17:18:00.002+02:00

Bon, je vais essayer de faire court car en ce moment la Mannschaft mène - largement - contre l’Albiceleste, et le spectacle n’est pas fini...

- Carpe Cantorem est dans la place ! La Chef peut arrêter de stresser : l’honneur est sauf, et bien plus que cela ! La messe de mariage de ce matin, dirigée par bibi, s’est très bien passée. Malgré les conditions de préparation difficiles (trop peu de temps pour apprendre les nouveaux chants, recrutement d’électrons libres pour renforcer les effectifs…), cette première expérience de direction de chœur fut un succès. Je n’ai pas vu les mariés à la sortie, mais les choristes, eux, étaient en tout cas ravis. C’était sûrement très intéressant pour eux de suivre d’autres mains, d’autres expressions. Quant à moi, j’y ai pris beaucoup de plaisir.

- Au théâtre : Le Dieu du carnage **, de Yasmina Reza (Théâtre du Public).

Deux couples bourgeois se réunissent pour discuter d’un petit incident : le fils des uns a pété les deux dents de devant du fils des autres. Voilà le point de départ d’un petit jeu de massacre grinçant et caustique, un ping-pong à quatre où valsent les vacheries, hypocrisies et faux-semblants. Les rebondissements sont prévisibles, mais ça ne souffre d’aucun temps mort, c’est toujours piquant, parfois grave, souvent drôle. Olivier Massart, dans la peau de celui qui s’en fout, est succulent de justesse. Chaque mouvement de sourcil est un régal. Et c’est lui qui a la dernière réplique, parfaite : "Qu’est-ce qu’on sait ?"

- Au cinéma : L’Illusionniste *, de Sylvain Chomet

Je dois avoir un problème avec Sylvain Chomet. Déjà avec ses Triplettes de Belleville, j’avais trouvé ça joliment exécuté, mais je n’avais jamais accroché à l’histoire. Pour cet Illusionniste, hommage appuyé à Jacques Tati, le problème s’est accentué : si techniquement (et même artistiquement) le film est indéniablement séduisant, il est malheureusement très ennuyeux. La belle idée de départ imaginée par Tati lui-même (les derniers feux d’un illusionniste de cabaret, dépassé par le rock, la télévision…) n’arrive pas à compenser la maigreur de l’intrigue. Ni les élans mélancoliques, ni les tronches impayables des personnages, ni les "gags" n’arrivent à arracher le moindre sourire et sortir le spectateur de son mortel ennui.

- J’ai lu : Odeur du temps, de Jean d’Ormesson
Il s’agit d’une compilation de ses chroniques, publiées (principalement dans Le Figaro) entre les années 70 et aujourd’hui. De sa plume soignée mais alerte, Jean d’O nous parle avec passion des auteurs qu’il admire, de l’importance de la littérature, de ses souvenirs de voyage… Sur plus de 450 pages, on pourra trouver le temps long. Sa manie de repêcher obligatoirement des noms obscurs de génies méconnus est parfois ronflante. J’avoue en avoir parcouru quelques textes en diagonale, surtout ceux où il se répète (je saisis mal l’intérêt de juxtaposer 3 ou 4 chroniques qui racontent, parfois texto, la même chose). Pour ce qui est du partage du plaisir de la culture, et plus particulièrement de la littérature, la mission est accomplie : Jean d’O nous donne l’envie de lire, encore et encore, de parcourir le patrimoine, de combler ses lacunes.

Et Klose qui met un quatrième contre les Argentins. Ca fait plaisir! L'Allemagne est grande dans cette Coupe du Monde. Plus que deux matches avant le titre!

Et lundi, c'est la rentrée. J'ai hâte.

Super content

2010-06-25T14:15:00.007+02:00

- Pixar, vers l'infini et au-delà ! Toy Story 3 **** a débarqué dans les salles. Dans la parfaite continuité des deux premiers, ce troisième opus forme non seulement la conclusion idéale d'une trilogie inoubliable, mais s’impose aussi comme un modèle de "numéro 3". Tous les superlatifs que vous lisez/lirez ou entend(r)ez sont fondés. Lisez l’avis détaillé sur Blog à part. Mais surtout, allez-y ! Moi j’ai déjà envie de le revoir…

- Ce fut une bien belle soirée, mercredi. Que l’Angleterre se qualifie, on est toujours content pour eux (mais ils n’iront pas plus loin s’ils ne jouent pas mieux). Que Toy Story 3 soit un grand film, ça fait plaisir, évidemment. C’était prévu. Entre les deux, le coup de fil tant attendu est arrivé… Les nouvelles étaient bonnes. Boing, boing boing, j’ai bondi de joie. Après bientôt quatre mois sans emploi, ça fait du bien. Mettre par la même occasion un pied "dedans" (je veux dire : ce que j’aime), ça fait plaisir. Je suis chaud patate, motivé à bloc, à fond les ballons. Avant cela, encore une dizaine de jours de vraies vacances. Ils seront bien remplis : des fêtes et du foot bien sûr, mais aussi quelques tâches à effectuer (terminer ce déménagement, remplir cette déclaration, préparer cette messe de mariage…).

- J’ai lu : Vivre Content, de Jean-Louis Servan-Schreiber.
Le fondateur, entre autres, de Psychologies Magazine signe une réflexion très intéressante sur le bonheur et le bien être, à mille lieues des clichés guimauves que l’on pourrait avoir sur ce genre de bouquin. Le bonheur paraît-il trop absolu, trop inatteignable? Vivons content ! L’auteur propose 25 pistes de réflexions pour trouver dans notre vie toutes les sources possibles de contentement. Quelques exemples de thèmes abordés :
- Le réel : l’apprentissage de la soumission féconde
- Le corps : le meilleur de nos placements
- L’action : simplifier son rapport au monde
- La responsabilité : assumer sans se condamner
- Le plaisir : choisir et se rendre disponible
- L’acceptation : se réconcilier avec la banalité
- Le temps : faire de mon maître un ami
- La mémoire : notre passé est imaginaire.
Dans chaque chapitre, Jean-Louis Servan Schreiber propose, à partir de son ressenti et son vécu personnels, une approche tournée vers le positif, quelques clés pour mieux apprécier son quotidien. Les sources de contentement sont partout : à nous de les débusquer et de les utiliser pour mieux vivre sa vie, dans le présent. Avec des mots simples et clairs (c’est très finement écrit), Servan-Schreiber donne une petite leçon de vie accessible à tous. Une vraie bouffée d’air frais !

Wunderlich

2010-06-23T10:57:00.005+02:00

- Hier soir, un récital de chant et piano chez Gaetane et Jean-Claude. Comme souvent chez ces deux mélomanes, c’était magnifique. Au piano, la japonaise Maiko Inoue, brillante. Au chant, la soprano coréenne Ju-Hee Park, qui a su démontrer une grande expressivité, une profonde sensibilité. A deux, elles ont séduit le public avec un répertoire très varié. Au piano seul, la Nocturne n° 27 de Chopin et l’allegro de concert de Granados ont fait leur petit effet. Au chant, j’ai particulièrement apprécié les deux airs de Mozart (dont celui de la Comtesse dans Les Noces de Figaro), un air déchirant de Manon Lescaut de Puccini, un Air des Bijoux de Gounod en bis. La Bonne Cuisine, quatre recettes mises en musique par Leonard Bernstein, était à deux doigts de provoquer l’hilarité. Un exploit de diction et de prononciation, en tout cas ! Autre coup de cœur, le Ständchen de Schubert. Schubert mon chouchou, Schubert qui m’émeut à tous les coups. En cherchant une version sur YouTube, je suis tombé sur cette version de Fritz Wunderlich (le meilleur nom de monde !), le regretté ténor à la voix sortie d’un livre de contes et légendes. Bon, la vidéo c’est un diaporama tout nase, mais écoutez-moi ça :

- De tous les plaisirs que peut apporter la musique, il en est un que j’ai la chance de découvrir : la direction. Samedi en huit, je remplacerai Catherine pour diriger Carpe Cantorem, le temps d’un mariage. Sans compter mes petits coups de main lors d’une ou deux chorales d’amis et une direction gérée guitare à la main, ce sera ma première vraie direction. L’exercice est très excitant. Un chœur n’est rien sans son chef, la musique n’est rien sans direction. Le savoir, c’est bien. L’expérimenter une baguette à la main, c’est s’en rendre compte concrètement! Donner le bon tempo et les bons départs, gérer les différentes nuances, être expressif à chaque instant, faire passer toutes les intentions musicales… Faire tout cela en même temps demande une grande concentration (et une bonne préparation). J’essaierai de penser à Bernstein, tiens. Débriefing dans une dizaine de jours !

- La misérable débâcle des Bleus est pitoyable, au sens premier du terme : j’ai fini par avoir pitié d’eux. Leur qualification usurpée ne leur a décidément pas porté chance. Bien que Domenech doive avoir sa grande part de responsabilité (son refus de serrer la main au sélectionneur de l’Afrique du Sud à l’issue du match – duquel ils sont sortis tous deux éliminés – est certainement révélateur de la mentalité du bonhomme), il est difficile de savoir ce qui a bien pu se passer dans l’Equipe de France pour atteindre un tel niveau de médiocrité. Si l’avalanche de critiques est quelque part justifiée, j’ai été plus gêné par la surmédiatisation des soi-disant « affaires » des Bleus, avant et pendant le Mundial. Le sensationnalisme de certains journalistes fait peine à voir. La fameuse "une" du journal l’Equipe, consternante, est un sommet de bêtise journalistique. Sans oublier la déclaration pour le moins gonflée de Sarkozy, mal placé pour donner des leçons à ce niveau-là. Pour se convaincre du mauvais management et de l’ambiance pourrie au sein des Bleus, il suffisait de regarder leur façon de jouer, indigne d’une équipe de ce niveau. Je comprends les ricanements des Belges - les Français n’ont en vérité que ce qu’ils méritent (une élimination logique, une sortie par la toute petite porte) - mais je trouve ça triste à voir une équipe tomber aussi bas. Courage à Laurent Blanc : remonter la pente sera difficile. Mais d’abord, place au lavage de linge sale et autres minables chamailleries médiatiques. Comme promis.

- Merci en tout cas à rtbf.be/sport d’avoir pensé à ceux qui n’ont pas la télé ! Cette Coupe du monde commence à être très excitante et pleine de surprises. Les européens peinent à convaincre (Jusqu’où iront les Pays-Bas ? Et l’Angleterre, décevante jusqu’ici ?), les sud-américains brillent (Argentins, Uruguayens et Mexicains sont déjà en huitième…). La suite, vivement !

- Chercher du travail, c’est aussi savoir attendre que le téléphone sonne.

- Ce soir, je retrouve Woody, Buzz et toute la bande. Je palpite déjà.

Rouillez jeunesse

2010-06-17T12:42:00.013+02:00

- Certains goûts doivent être héréditaires. Mon admiration pour Maxime Le Forestier, je la dois à mon père. Le 33 tours de Né quelque part et la cassette de Passer ma route ont tourné en boucle, les dimanches matin à la maison ou sur la route des vacances. Chaque nouvel album, ou presque, faisait (et fait toujours) office de parfait cadeau pour la fête des pères. Quant aux "vieilles", je les ai rôdées sur ma six cordes, autour du feu de camp ou pour endormir les loups.

Le coffret des 100 plus belles chansons, récemment acheté, me permet de découvrir encore d’autres perles, issues de tous ses albums. Et je m’en délecte. (Bon, j'ai du mal avec les synthétiseurs d'After Shave, j'avoue...)

Maxime Le Forestier a toujours été un artiste extrêmement attachant. Ecouter Maxime se fait sans effort, de manière naturelle, comme on accueille un ami. La richesse des mélodies, la beauté des textes, la couleur des mots, la chaleur de la voix… Ses chansons, inépuisables, sont tour à tour mélancoliques, engagées, espiègles, tendres, nostalgiques. Toujours aiguisées par un vrai sens de l’observation. Quand on connaît Maxime, on comprend sans peine l’admiration sans borne qu’il voue à son maître, Georges Brassens. L’enregistrement public de l’intégrale (!) de Tonton Georges est une vraie réussite. Reprendre Brassens n’est pas chose aisée : avec Maxime, ça coule de source.
Les enregistrements publics de Le Forestier sont d’ailleurs toujours remarquables. Son plus beau, sans conteste, reste son concert Plutôt Guitare. Maxime parcourt l’ensemble de sa carrière avec pour seuls instruments, des guitares. La sienne, et celles de Jean-Félix Lalanne, Manu Galvin, Michel Haumont.
Un extrait ici :

- Je suis un de ceux qui suivent la Coupe du Monde sans télé. Les résumés, les buts et tout le tralala, c’est sur le site (extrêmement complet) de la FIFA. Les matches, c’est dans les caftards avec des potes. Ce n’est pas plus mal. Je ne m’attarderai pas sur les vuvuzelas, ces satanées trompettes qui nous les cassent (les oreilles et tout le reste)… Je plains surtout les joueurs. « Pas question d’interdire le vuvuzela, dit la FIFA. Il est le symbole de cette Coupe du Monde. » C’est bien ça le problème, non ? Question foot, les échos sont globalement mitigés. Sans doute que le meilleur reste encore à venir.

- Le Basset, c’est fini. La dernière bamboule, c’était samedi dernier. Promesse tenue : ils ont mis le paquet. Ce qui est génial, c’est qu’à tous les coups, les GO (menés par Max, le seul, l’unique) dépassent les attentes, quelque soit le thème choisi. Cette fois-ci, décors, déguisements et musique (live) illustraient le thème du "Garage africain". Le genre de soirée pleine de monde, de bruit, de grand n’importe quoi, où tout le monde régresse au stade de son adolescence décervelée. C’est ça qui était bon au Basset. Retrouver le parfum de ces années. Dormir trois heures avant de se lever pour remplir son devoir d’assesseur (et finalement ne pas être retenu), c’est assez sportif. C’est qu’on n’a plus 20 ans, nous autres ! Je revois les photos des soirées précédentes (soirée Martiens, soirée Gothique, soirée Cuba, soirée Pollution…) et je me dis qu’une belle page se tourne.

- J’ai lu : L’Echappée Belle *, d’Anna Gavalda.
Un roman court (une nouvelle, en fait) sur quatre frères et sœurs, la trentaine, qui se font une petite cure de nostalgie de leur enfance perdue. Un bonbon sucré, parfois drôle, vaguement amer, toujours léger, aussitôt lu aussitôt digéré.

At the movies

2010-06-11T15:53:00.013+02:00

OK les petits amis, on va parler cinoche. Plus que 12 fois dormir avant Toy Story 3.

En salles:

Greenberg **

Le réalisateur Noah Baumbach est un ami de Wes Anderson, avec lequel il a d’ailleurs co-écrit le merveilleux Fantastic Mr Fox. Son premier long, The Squid and the Whale (Les Berkman se séparent en VF *bravo les gars*), un bijou de drame familial sur deux ados qui vivent mal le divorce de leur parents, avait fait forte impression. Son deuxième, Margot at the Wedding, m’avait échappé, faute d’une misérable distribution de quelques semaines à peine. Ce Greenberg, avec Ben Stiller en tête d’affiche, passe cette fois à l’UGC. J’ai eu une pensée pour cette bande d’étudiants sortis d’examens espérant une bonne tranche de rire à la Meet the Parents, Tropic Thunder ou autre potacherie qui a propulsé Stiller au premier rang de la comédie US. Tout autre registre ici. Greenberg est l’exemple type de la comédie indé douce-amère, comico-dépressive, BO hype de circonstance. Le pitch ?
Los Angeles. En attendant mieux, Florence Marr, qui rêve de devenir chanteuse, travaille chez les Greenberg comme assistante personnelle (petites courses, gardes d’enfants, promenades de chien). Lorsque Philip Greenberg emmène sa femme et ses enfants en voyage au Viêt-Nam, Florence a soudain plus de temps pour elle. Ce qui ne l’empêche pas de venir s’occuper du chien de la famille (Mahler) et de passer voir, par la même occasion, Roger, quadragénaire en visite chez son frère Philip. Tout aussi paumé que Florence, Roger a passé plusieurs années à New York où ses projets n’ont pas abouti. Sorti de dépression, il revendique désormais sa volonté de ne "rien faire"… Touchée par sa fragilité, Florence se rapproche peu à peu de cet homme énervé par tout et qui a bien du mal à renouer contact avec ses anciens amis. Se noue alors entre eux une relation improbable… (source : allocine.fr)
Cette relation entre Greenberg et Florence (Greta Gerwig, une révélation) constitue en somme le seul véritable intérêt du film. L’attirance entre ces deux personnages, à la fois si proches et si différents, est faite de méfiance et de cruauté, de tendresse et de respect. Aucune mièvrerie, beaucoup de justesse. Construire un film autour d’un anti-héros antipathique ne doit pas être une mince affaire. Noah Baumbach n'y arrive pas entièrement. Le plus dur n’est pas de s’intéresser à l’intrigue (un petit peu maigrelette), mais de s’attacher au personnage de Stiller. Ce qui amuse au début finit par agacer, et l’on n’éprouve plus aucune affection pour lui. Malgré les quelques beaux moments (qu’ils touchent à la pure drôlerie ou au profond malaise existentiel), on finit donc par s’ennuyer poliment.

Vu à la CINEMATEK :

Brève Rencontre **** (David Lean, 1945)

Revoir ce chef-d’œuvre sur grand écran, dans une copie restaurée, fut un vrai bonheur. Voilà un vrai classique du cinéma britannique, à voir et à revoir. J’ai fait, sur Blog à part, une analyse plus détaillée.

Derniers DVD-sur-canapé :

Naked **** (Mike Leigh, 1993)

Grâce à ses récompenses cannoises (mise en scène et interprétation masculine), Naked a valu à Mike Leigh une reconnaissance critique et publique qui ne s’est plus démentie depuis. Trois ans plus tard, il empochait la Palme d’Or avec Secrets and Lies.
Naked retrace l’errance de Johnny, un vagabond perdu, constamment en fuite, à la recherche d’un toit, à la recherche de lui-même, du sens de la vie. Au fil de ses diverses rencontres nocturnes (un junkie déboussolé, un vigile humaniste, une prostituée en déclin, un colleur d’affiches agressif), Johnny fera part de ses réflexions métaphysiques, philosophiques, terriblement sarcastiques… Parallèlement, on y suit l’escapade de Jeremy, un psychopathe obsédé de sexe extrême. Les deux hommes finiront par se rencontrer chez Sophie et Louise, qui partagent une misérable colocation dans une banlieue de Londres.
Naked, vraie claque, prend aux tripes dès les premiers instants et ne lâche plus le spectateur jusqu’au (sublime) dernier plan. La réussite, magnifique, tient autant à l’écriture qu’à la direction de Mike Leigh, mais avant tout à la performance incroyable de David Thewlis. Il est extraordinaire. Si depuis lors il n’a pas perdu son talent (le Professeur Lupin dans Harry Potter, c’est lui), il n’a plus jamais retrouvé un si beau rôle. Ne fut-ce que pour lui, Naked est un film à voir absolument.

The Wicker Man *** (Robin Hardy, 1973)

Sur une île isolée d'Ecose, un flic mène l'enquête sur la disparition d'une fillette. Catholique convaincu, il découvre alors une communauté étrange, adepte de rites ancestraux qui ont tout pour l’inquiéter. Seul contre tous, il avance dans son enquête mais ne se doute aucunement du piège qui se referme petit à petit sur lui…
Narrativement, le piquant de cette banale intrigue policière se trouve principalement dans cette confrontation entre deux croyances totalement opposées. Le coup de théâtre final, sans être surprenant, témoigne toutefois d’un réel soin porté à l’écriture. Mais le véritable intérêt de ce Wicker Man, c’est l’atmosphère typique de ces films "d’horreur" des années 70. Si on frôle parfois le ringard, certaines scènes valent leur pesant d’étrangeté bizarroïde. Aujourd’hui, ce film culte des seventies ressemble à un improbable mix entre film d'art et essai, film fantastique, comédie érotico-musicale et série Z. Chistopher Lee, qui a participé gratuitement au film, a toujours dit que c’était son rôle préféré. Son interprétation du Lord Summerisle n’est effectivement pas piquée des hannetons.

Il Divo ** (Paolo Sorrentino, 2008)

Evocation de Giulio Andreotti, célèbre homme politique italien qui fut élu sept fois Président du Conseil des ministres.
Il Divo est un film très étonnant. Moi qui m'attendais à un Gomorra centré sur un personnage politique ! Rien de tout cela. Il Divo, c'est une espèce d'exercice de style par lequel le réalisateur, en mélangeant faits réels et imaginaires, apporte une vision fantasmée d'Andreotti. Le film est extrêmement stylisé, sans doute un peu trop, mais l'exercice s’avère assez plaisant. Le revers de la médaille, c’est que la narration en pâtit. On perd vite le fil des différentes intrigues politico-mafieuses. Les seules choses que l’on apprend dans ce salmigondis narratif, ce sont les cartons à lire pendant les génériques de début et de fin… Malgré tout, Il Divo reste un plaisir : Toni Servillo est parfait, les dialogues sont succulents. Le parti-pris esthétique (un traitement sexy pour un sujet qui est loin de l’être) peut être rebutant, mais je l'ai trouvé osé et, pour tout dire, assez emballant. Imparfait donc, mais sympathique.

Pour finir, deux films fort différents mais qui ont pour contexte la montée du nazisme en Allemagne (début des années 30) - et qui ont tous deux Helmut Griem au générique.

Les Damnés ** (Luchino Visconti, 1969)

Ou comment la montée du nazisme provoque le déclin d’une puissante famille d’industriels.
Malgré la noirceur presque lyrique de l’ensemble, quelques belles idées et quelques moments superbement dérangeants, l’ennui a pris le dessus. C’est fort, mais aussi très long et glacial.

Cabaret * (Bob Fosse, 1972)

Ou comment un cabaret essaye, grâce à son divertissement extravagant, de faire oublier aux visiteurs les difficultés de la vie et les menaces grandissantes du monde extérieur. Et pour la petite histoire, Sally Bowles, chanteuse du club, est partagée entre deux hommes.
Jamais je n’aurais pensé m’ennuyer autant. Le scénario, faiblard, n’est jamais drôle et rarement touchant, les numéros musicaux sont décevants (les chansons sont bonnes, mais la choré ne suit pas), et côté mise en scène je dénonce une usurpation d’Oscar (en 1972, l’année du Parrain). Seul le montage sort du lot. Au casting, Joel Grey campe un excellent Maître de Cérémonie carrey-esque, Michael York fait ce qu’il peut. Par contre, gros blocage avec Liza Minnelli. Je ne supporte ni sa tête, ni sa voix, ni son jeu. Bon, ça m’a donné envie de voir la comédie musicale, c’est déjà ça.

Larmes à l’œil

2010-06-07T17:24:00.010+02:00

- Je ne m’étendrai pas trop sur le sujet (les mots sont de toute façon trop faibles), mais l’adieu à Denis était un moment très fort. On aurait mal pu imaginer plus bel hommage que celui-là. Chapeau bas et merci aux organisateurs. La célébration était à la fois magnifique et déchirante. Evidemment déchirante. A la douleur de voir un pote s’en aller s’ajoute celle de la famille, des amis proches. Ceux-ci ont été exemplaires de dignité et de courage. Ce fut un adieu terrassant de tristesse, mais aussi porteur d’un message qui a résonné en chacun de nous : faisons rayonner la lumière que Denis dégageait. Souvenons-nous de sa gentillesse, de son intelligence, de son optimisme, de son talent, de sa bonté. Souvenons-nous que nous sommes fragiles. Soyons forts, vivons heureux. La vie est trop courte.

- Après ce genre d'événement, un ressourcement campagnard tombe à pic. Le hasard du calendrier nous a fait fêter le même jour les 25 ans de vie de ma chère sœur. Un petit barbec' entre amis, il n'y a que ça de vrai.

- Il paraît déjà loin le temps où je sacrifiais, en pleine session d’exams, des après-midi entiers pour suivre Roland-Garros. Depuis quelques années, je dois me contenter des finales. C’est cool pour Schiavone. Personne n’avait parié sur elle, mais rien qu’à voir son sourire, on se dit que ce trophée semblait lui être destiné. Respect aussi pour Rafael Nadal, qui a balayé Soderling. Le Suédois n’a rien su faire… Quand Nadal est au top de sa forme, il est simplement invicible – du moins sur terre battue. Une finale sans suspense n’a rien d’excitant, mais une bonne petite leçon de tennis est toujours bonne à prendre. Quel joueur incroyable… Mais le plus beau, c’était ses sanglots d’émotion. Derrière l’exploit sportif, la performance physique surréaliste, le prestige et la gloire, l’être humain est réapparu, libéré de la pression (auto-)infligée, bouleversé de bonheur d’avoir atteint un objectif visé depuis un an. Tout le reste, c’est secondaire. C’est du bonus.

- Petit coup de pub pour Blog à Part, un blog collectif alimenté par des "chroniqueurs associés", réunis par Vincent Engel (romancier/chroniqueur/dramaturge/prof à l’IHECS).

Alain Berenboom, Hugues le Paige, Claude Javeau, Jean-Louis Lippert, Jacques De Decker ou encore Vincent Engel lui-même y prêtent leur plume pour évoquer des faits d’actualité ou des traits d’humeur, que ce soit en politique ou en culture. A ouvrir tous les matins, une tasse à la main. Café noir ou thé vert, au choix.

- Cold Souls **, de Sophie Barthes.
En pleine répétition de l’Oncle Vania de Tchekov, Paul Giamatti (dans son quasi-propre rôle) est en proie à de profondes angoisses. C’est alors qu’il apprend dans un article du "New Yorker" qu’il existe un laboratoire qui permet de se faire extraire l’âme. Stockée bien au froid, elle ne nous cause plus de souci. Fini les tourments de l’âme ! Paul se laisse convaincre. Problème : depuis l’opération, il se sent vide, ne ressent plus rien. Pire encore : il ne sait plus jouer Vania. Les choses vont mieux quand il emprunte l’âme d’un poète russe. Mais quand il veut récupérer la sienne, le labo lui annonce qu’elle a disparu. Il s’embarque alors dans une lutte contre des trafiquants d’âmes…

Avec son pitch fantastique et son petit budget, Âmes en stock (en VF) évoque inévitablement les scripts joyeusement tordus de Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind). A l’instar de ce dernier, Sophie Barthes prend son idée farfelue très au sérieux et on se laisse facilement embarquer dans cette drôle d’histoire. L’aspect "petit budget" du film, débarrassé d’effets visuels grossiers, lui donne davantage de crédibilité, un petit supplément d’âme. Pourtant, on finit par trouver le temps un brin longuet : la comédie manque de rythme, le drame manque de profondeur et l’intrigue se fait finalement peu satisfaisante (on ne voit pas assez les conséquences d’une perte d’âme). La portée philosophique du pitch à peine effleurée, c’est l’émotion qui en pâtit. Emergent ici et là quelques moments tordants ou touchants. Reste le casting, franchement délicieux: les trop rares David Strathairn, Emily Watson, Lauren Ambrose (Six Feet Under). Et Paul Giamatti. Avec le recul, Cold Souls n’est pas grand chose d’autre qu’une déclaration d’amour à Paul Giamatti, forcément phénoménal. Il joue ici son propre rôle, mais il nous livre là un mix de tous les personnages de sa filmographie. Certes, il s’en donne à cœur joie quitte à frôler le cabotinage, mais on peut le remercier, en quelque sorte, de sauver le film de l’ennui.

De battre notre cœur s'est arrêté

2010-05-31T13:42:00.008+02:00

From Here to There

2010-05-31T12:55:00.003+02:00

Un week-end qui a conjugué les émotions les plus opposées.

- Le concert fut une victoire à plus d'un titre. Avant tout, une victoire pour l'œuvre de David. Notre interprétation de La Belle e(S)t la Bête s'est déroulée sans accroc. De légères pertes d'équilibres - le public, entre fascination et grattage de menton, n'y a vu que du feu - mais une vraie qualité d'ensemble. David est fier de nous. Nous sommes très fiers de lui. Et voilà comment une page se tourne. Plus d'un an de travail pour une douzaine de minutes de musique, ça peut paraître surréaliste, mais cela en valait la peine. Vivement Vaison-la-Romaine pour remettre ça! Pour les curieux, une captation vidéo de l'œuvre, prévue fin août, sera mise en ligne en septembre sur YouTube.
Ce fut également une victoire pour la reconnaissance de Canto XX4. Aux yeux du public et du "milieu", le bond est de taille.
Enfin, une victoire aussi pour l'organisation du concert, qui fut maintes fois saluée - du moins par les gentils choristes d'ACJ participants. Aux yeux du public, certains détails d'organisation ou d'interprétation faisaient parfois penser à une répé générale, mais globalement on était à mille lieues du concert poussiéreux de Namur, qui vieillit bien mal dans mon esprit.
J'ai personnellement pris un réel plaisir à chanter le Joseph Jongen et les deux César Franck.

- A la fin de la soirée, une bien belle nouvelle que je ne peux malheureusement pas (encore) divulguer ici mais qui nous a fait littéralement bondir de joie.

- De retour à la maison, on se branche sur Musiq'3 pour la proclamation des résultats du Concours Reine Elisabeth Piano 2010... Et ce qui devait arriver arriva: c'est le dernier des douze finalistes (le Russe Dennis Kozhukhin) qui remporte le premier prix! (Pas de bol, le seul soir où je n'écoute pas...) J'aimerais un jour avoir accès aux statistiques du concours pour vérifier combien de fois c'est déjà arrivé, mais cela me semble TRES fréquent. J'aimerais comprendre, aussi. Autre statistique étrange: pour la cinquième fois, et pour la troisième fois d'affilée (!), le vainqueur a joué le 2ème concerto de Prokofiev en finale... Ce concerto extraordinaire est d'autant plus marquant quand il est divinement joué, ne nous en plaignons pas. Hâte d'entendre ce que Dennis Kozhukhin en a fait, après les inoubliables Severin von Eckhardstein en 2003 et Anna Vinnitskaya en 2007... *Achat du coffret 3 CD obligé*
Je suis très heureux du deuxième prix pour le Bulgare Evgueni Bozhanov. Son 2ème concerto de Rachmaninov, transcendé, m'a ébloui de bout en bout. Heureux aussi pour le coréen Kim Tae-Jung, qui avait su rendre justice au 1er concerto de Brahms, un des grands moments de cette semaine. Le reste du Palmarès est plus surprenant, mais n'oublions pas que le jury des finales est le même que celui des demi-finales (que je n'ai pas suivies). Leurs jugements en tiennent forcément compte.
Allez, rendez-vous l'an prochain pour le chant!

- Le lendemain matin, une bonne vieille grasse mat' comme on les aime.

- Puis le coup de fil de Julien. Et la mauvaise nouvelle, qui suspend la journée dans un état surréaliste. Un pote qui s'en va sans rien dire. Entre colère, douleur et tristesse, toutes les pensées, sans interruption, s'en vont chercher tous ces souvenirs, s'en vont vers les amis, la famille. Vers Philot. On a du mal à y croire, à réaliser.
Il s'agira d'être fort. Il s'agira d'être là.

Week-end prolongé

2010-05-25T22:55:00.006+02:00

Quelques mots sur un bien joli week-end prolongé de mai.

- Vendredi soir à Flagey, deuxième vision de Nobody Knows ****, chef-d’oeuvre qui a consacré internationalement Hirokazu Kore-Eda comme auteur majeur du cinéma contemporain. Basé sur un fait divers authentique, Nobody Knows retrace la tranche de vie, dans un quartier populaire de Tokyo, de quatre jeunes enfants. Abandonnés par leur mère, ils vivent cachés. Le fils aîné, 12 ans, fera ce qu’il peut pour s’occuper de ses jeunes frères et sœurs. On ne les quittera pas pendant les 2h20 que dure le film (qui s’étend sur une période de six mois) pour assister, petit à petit, à cette lente mais inéluctable dégradation de leur quotidien et de leurs conditions de vie.

La tentation du misérabilisme se fait grande, mais Hirokazu Kore-Eda refuse le pathos, tout autant qu’il refuse la dénonciation sociale. Relayé à l’arrière-fond, le drame restera en filigranes pour faire place à une proposition esthétique inattendue. Sa mise en scène, miraculeuse, est emplie de tendresse, de justesse et d’énorme pudeur. Un réalisme poétique d’où jaillit une force quasi documentaire qui ne peut que bouleverser. A noter, l’interprétation subjuguante des jeunes enfants… (le jury cannois de l’époque ne s’était d’ailleurs pas privé en attribuant le prix d’interprétation au jeune Yuya Yagira, 14 ans). La force de ce film est donc dans le contraste qu’il y a entre la noirceur du drame (des enfants livrés à eux-mêmes) et la luminosité avec laquelle il est raconté (toujours à hauteur d’enfant). Si Nobody Knows (titre magnifique) évite les larmes, c’est aussi pour mieux nous hanter, après la vision, dans la partie la plus déprimante de notre inconscient : la perte de notre enfance.

- Samedi, du shopping fructueux d’abord pour elle, chez Mmmmh ! (cours de Pierre Marcolini himself en prime), puis pour moi, à la nouvelle Fnac de la Toison d’Or. Une bonne petite razzia de DVD bas-prix, plus tard complétée encore au Pèle-Mèle, coin idéal de bonnes affaires quand on est ami avec le personnel… *un merci spécial à ceux qui se reconnaîtront*

- Le soir, pour fêter les Taureaux, quelques bonnes retrouvailles dans un des meilleurs cafés de Bruxelles (au rayon "pils au comptoir") : L’Ambiance. Elle était bonne, merci.

- Dimanche matin, dernière répétition de La Belle e(S)t la Bête avant le jour J (-4 !). Ca reste périlleux. Mais ça ira.

- Puis vint le bonheur dans la petite maison de campagne. Au progamme : jardinage, lecture, grande balade à vélo, premier plongeon dans la piscine, bonne bouffe saine et variée.

Un air de vacances au puissant pouvoir de déconnexion.

- Si le palmarès de Cannes m’a globalement plu, c’est surtout parce qu'il correspond assez bien aux échos, du moins ceux de mes amis de FilmDeCulte. Petites conclusions :
Il faut absolument que je découvre les films d’Apichatpong Weerasethakul.

La sélection (officielle) avait beau être un peu molle, j’attends maintenant avec impatience Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois, Another Year de Mike Leigh (oublié du Palmarès, mais Leigh a déjà eu la Palme en 1996), Biutiful d’Inarritu (très content pour Bardem, c'est un grand acteur), Poetry de Chang-dong Lee…
Le prix pour Binoche est étrange. Je suis convaincu qu'elle est phénoménale dans le Kiarostami, mais je m'attendais vraiment à quelqu'un d'autre.
Surpris mais très content pour mon pote Mathieu Amalric. La cote d’amour de ce mec est hallucinante. Non seulement il est applaudi de partout pour son immense talent d'acteur, et le voilà qu'il gagne le prix de la mise en scène...! Respect. Je suis très curieux de voir son film, Tournée.

- J’écris ces lignes en écoutant le Concours Reine Elisabeth (Piano 2010), épreuve dont je suis devenu fan incurable depuis 2003. Ca tombe bien, je n’ai pas prévu grand-chose cette semaine. A noter, la présence en masse des coréens (un finaliste sur deux), et de Prokoviev (six fois au programme des concertos). Allez, après ça j’irai voir un peu ce qui se passe à Roland-Garros…

And they lived happily ever after

2010-05-19T14:35:00.008+02:00

- Dans son essai Les hommes viennent de Mars, les femmes viennent de Vénus, l'américain John Gray décortique les différences fondamentales entre hommes et femmes et dégage des pistes pour mieux comprendre la relation avec le sexe opposé et ainsi mieux vivre son couple. Un best-seller phénoménal que j’ai pourtant abandonné après une cinquantaine de pages. Non pas que c’est inintéressant, mais la leçon se fait carrément indigeste à force d’être répétitive. Paul Dewandre a eu la bonne idée d’en faire une synthèse sous forme de one-man show.

Le message de John Gray passe en effet beaucoup mieux en spectacle, vu l’autre jour en DVD (mais toujours en tournée en France). La scène permet non seulement d’interagir avec le public et de lancer quelques vannes, mais aussi de résumer en 1h30 les différents messages de la théorie. En plus d’être fort instructif (il y a beaucoup de choses vraies), c’est plutôt rigolo. A voir en couple, évidemment.

- A propos de couple, deux amis se sont mariés l’autre jour à New York. Comme ça, loin de tout, rien qu’à deux, sans prévenir personne… C’est sûr, ça surprend ! Mais ça leur correspond à 100%. On a tous bondi de joie. Quoi de plus réjouissant de voir deux âmes sœurs se trouver… et s’engager pour la vie. Longue vie à eux. *bon, faudra arroser tout ça maintenant hein*

- Robin Hood ***, de Ridley Scott

Ridley Scott a certes réalisé une poignée de films cultes (Alien, Blade Runner, Thelma & Louise…), mais sait aussi commettre des films nettement moins réussis ou intéressants. D’ailleurs, depuis Gladiator, splendide résurrection du péplum adorée de tous et consacrée aux Oscars, papa Scott peinait à convaincre vraiment. Seul American Gangster était sorti du lot. C’est le cas aussi avec ce Robin Hood, film d’aventures moyenâgeuses qui raconte, sur fond de conflit Franco-Anglais, comment Robin des Bois est devenu le célèbre hors-la-loi. Formellement, que ce soit pour la photo ou le travail de reconstitution, la même équipe que Gladiator a fait du beau boulot. Scott a su se montrer inspiré lors des scènes de batailles, à voir sur grand écran. Le script de Brian Helgeland a su trouver le bon équilibre entre les récits intimistes (le Robin "begins", ainsi que sa romance avec Marianne) et le contexte politique de la tyrannie menée par l’infâme Jean sans Terre. Cet équilibre est également appréciable dans le ton du film, entre premier degré sérieux et aventure costumée sur le ton d’ « il était une fois »… Si on peut débusquer quelques réserves mineures ici et là (la musique plate, quelques petits coups de mous), on se laisse toutefois facilement embarquer dans cette histoire bien menée et servie par une belle brochette de comédiens convaincants : le toujours parfait Russel Crowe (que Scott retrouve ici pour la cinquième fois), Cate Blanchett, Mark Strong, John Hurt, le Belge Jonathan Zaccaï (dans le rôle du Roi Philippe), et j’en passe. Certes, il peut manquer à ce Robin Hood le souffle et la puissance de Gladiator, mais en l’état c’est une réussite fort plaisante. Et il y a un très joli générique de fin.

Quelques rattrapages DVD, aussi. Rien de très folichon.

- Paranormal activity * (Oren Peli, 2009) : On pense inévitablement The Blair Witch Project de par son dispositif (faux docu filmé par les acteurs eux-mêmes) et par son budget riquiqui (tourné à la maison pour 15.000 dollars). L'idée de départ est bonne (un couple dont la femme est poursuivie par un démon décide de filmer ce qui se passe la nuit dans leur chambre), et elle offre certes quelques beaux moments d’effroi, mais le film se trouve malheureusement handicapé par des acteurs peu convaincants et un script faiblard. Le manque d’idées finit par nuire à la crédibilité de l’ensemble.
- A Beautiful Mind * (Ron Howard, 2002) : Rattrapage du seul "best picture winner" que je n'avais pas vu de ces vingt dernières années. Sa réputation d'usurpateur d'oscar (face à The Lord of the Rings : The Fellowship of the Ring) est fondée: c'est un biopic propret mais lisse, mielleux et hollywoodien, qui ne vaut le détour que pour les performances de son casting (Russel Crowe, possédé, et Jennifer Connelly, superbe). Ron Howard a déjà fait bien pire, mais il a déjà fait nettement mieux aussi.
- Les Jolies choses * (Gilles Paquet-Brenner, 2001) : D’après le livre de Virginie Despentes, une histoire d’usurpation d’identité dans le milieu musical. La mise en scène tape-à-l’œil n’aide pas au fonctionnement du drame. Malgré les bons acteurs (Cotillard, Bruel, Stomy Bugsy) et quelques jolies choses, on s’ennuie rapidement.
- L’Enfer ° (Danis Tanovic, 2005) : Mais que s’est-il passé ? No Man’s Land n'était-il qu'un accident ? Tiré d’un ancien scénario signé Kieslowski (Heaven, de Tom Tykwer, était déjà de lui), cet Enfer porte bien son nom: c'est une bouse inimaginable, un ratage nanardesque proprement insupportable. Par moments, on se croirait dans une parodie de films d’auteurs par Les Inconnus.

Pas-de-Calais

2010-05-17T13:44:00.017+02:00

Week-end prolongé dans le Pas-de-Calais, en famille. Découverte d'une très belle région, bien plus verte que je ne l'avais imaginée. Quatre jours de paix, de joie, de soleil et de plaisirs simples, pour fêter les 35 ans d’épousailles des parents.

Notre gîte était superbe. Accueil princier (ah, ce petit déjeuner!), cadre campagnard, volatiles à gogo... Quelques vues:

A Touquet-Paris-Plage, châteaux de sable et balades de circonstances.

La ville, c’est comme Knokke-le-Zoute, mais avec des Parisiens. Ca sent l'argent un peu partout. Nous avons fui la foule inimaginable du marché de samedi pour s’aventurer plus calmement dans les ruelles résidentielles, à l’affut de villas à l’architecture souvent étonnante *que des baraques de malade hein*.

La région est un paradis pour les cyclistes.

Au rayon visites, nous avons vu:

La citadelle et quelques ruelles de Montreuil-sur-mer,

les beaux Jardins de Valloires,

puis, au retour, le centre-ville de Lille, où il n’y a pratiquement que des magasins de nippes. Mais c’est joli.

Notre mascotte.

Tout cela fut fort agréable, ma foi. Maintenant, retour à la grisaille.

Du holde Kunst, ich danke dir

2010-05-12T18:17:00.001+02:00

- Tous les lundis, je regarde le Zapping de la semaine de Canal+. Un condensé, en 15 minutes, de l’actualité vue à la télé. Ou comment te plomber le moral de bon matin ! Je repense à ce que le philosophe Clément Rosset disait dans le dernier Psychologies Magazine : « De toute façon, rassurez-vous : tout va mal. Soyons forts. »

- Le week-end Canto XX4 s’est bien passé. Deux jours de travail ensemble, ça resserre les liens : ceux du groupe et ceux de La Belle
e(S)t la Bête, oeuvre folle parsemée d'accords complexes et de rythmes alambiqués. Le bond qualitatif effectué par le groupe est remarquable. Une dernière petite répé dimanche en huit et nous serons fin prêts pour le concert. Le stress commence doucement à monter… Cette œuvre (12 minutes et des poussières) est tellement complexe qu’un seul petit grain de sable peut enrayer toute la machine. Une seule fausse note, et l’accord se brise, ça devient moche. Un seul faux pas peut déstabiliser le chef, et les autres, comme des dominos, seront perdus. Mais ça, c’est le worst case scenario… Quand chaque élément est parfaitement à sa place, on atteint sans peine le sublime. C’est ça qui fascine dans cette œuvre : sa beauté est fragile et cachée. Ceux qui seront là le 29 mai s’en souviendront ! Les autres pourront se rattraper avec la captation vidéo prévue cet été.

- José Van Dam fait ses adieux à la scène, dans Don Quichotte de Massenet, à La Monnaie. C'est évidemment complet de bout en bout. Je ne l’aurai jamais vu sur scène. Mais écouter sa magnifique voix reste un plaisir. Je l’écoute depuis Le Maître de Musique, film de mon enfance qui, à l’instar d’Amadeus, a été un déclencheur de ma passion pour la musique classique... et pour le cinéma!

- Cannes 2010 commence aujourd’hui. La sélection officielle est une des moins sexy depuis longtemps. En compétition, je suis intrigué par les films de Mathieu Amalric, Bertrand Tavernier, Alejandro G. Inarritu bien sûr (Amores Perros, Babel), le Doug Liman et le Ken Loach. Pour le reste, attendons d’entendre les premiers potins cannois… Hors compète, il y a la suite de Wall Street d’Oliver Stone, le chouchou Woody Allen, le dernier Stephen Frears. Pour suivre le tout, le blog tenu par les amis de FilmDeCulte.

- Découverte d’une belle série de photo signée Jan von Holleben.

Visitez la galerie ici. Merci au blog des Lapins !).

- Instant green: découverte d’un blog qui aide à voir la vie en vert. A consulter régulièrement !

- Demain, long week-end en famille dans le Nord-Pas-de-Calais ! Une bouffée d’air frais ne pourra que faire du bien.

Meet the puppets

2010-05-07T15:50:00.010+02:00

- Hier soir, par la Compagnie Tadam, une petite partie de Bingo.

Le principe est simple. Chaque spectateur a une grille de Bingo. Au fil de la soirée, des numéros sont tirés, et les comédiens viennent puiser leurs idées de départ chez ceux qui ont pu cocher un bon numéro. Une douzaine de sketches sont ainsi joués, complètement improvisés. A la fin de la soirée, celui qui a pu cocher cinq numéros alignés gagne un cadeau (un resto pour deux). Voilà une façon originale de redécouvrir les joies du théâtre improvisé – c’est autre chose que l’arène de hockey sur glace et des pantoufles. Les comédiens étaient bons et on s’est bien marrés. De quoi bien raviver mon envie de remonter sur scène, en tout cas.

- Mariages 2010 #4 : A&L. Comme prévu, les petits plats ont été mis dans les grands. Ce fut un mariage princier, organisé de main de maître, à la fois simple et grandiose, comme toutes ces noces où les mariés s’offrent le luxe de fêter ça à la maison. La fête en fut d'autant plus personnalisée, comme le fut la belle messe où l’on vit les mariés très impliqués (jusqu’à donner l’homélie !). L’assemblée a retenu son souffle durant les échanges de consentement, très intenses. La chorale d’amis, par définition modeste, s’en est bien tirée. Les quelques inévitables fausses notes ont été balayées par un Oh Happy Day final (décidément un tube des mariages) qui a pas mal cassé la baraque. Le jour fut heureux oui, car ce fut une réelle joie de revoir cette maison qui a bercé 25 ans de ma vie, remise à neuf par d’impressionnantes transformations. Une joie de revoir tous ces gens plus revus depuis longtemps (cousins proches ou éloignés, voisins, etc.). Puis, l’ambiance, comme le temps, était au beau fixe. On se souviendra encore longtemps de cette incroyable soirée, enflammée par un DJ en béton armé. J'avais rarement vu autant de gens déchaînés à une simple soirée de mariage. Et quand la musique est bonne, je danse. J’ai dansé non-stop. Paie tes trois jours de courbatures... Bref, "on en a bien profité".
Seule ombre au tableau : celle qui était prévue, à savoir l’absence totale du moindre effort de réconciliation de la part de certaines personnes qui n'ont rien changé à leur attitude de rejet. Attitude disproportionnée et ridicule. Triste constat pour une histoire de famille aussi désolante qu’incompréhensible, que je me garderai bien de développer ici. Des larmes ont coulé et couleront sans doute encore. Maigre consolation : on finit toujours par en rire.

- Il est de ces films, parce qu’on les connaît par cœur, que l’on pense pouvoir laisser reposer tranquillement quelques années, mais ils reviennent toujours refaire un petit coucou à l’occasion. Quand, par exemple, on le fait découvrir à quelqu’un qui nous est cher. Ainsi, avec ma douce, j’ai revu un des films qui a marqué ma cinéphilie et mon adolescence, et qui me faisait proclamer que Tim Burton était mon réalisateur préféré : Edward Scissorhands.

Qu’il résistait aux visions multiples, je le savais déjà, mais il m’a paru plus évident, cette fois (ma neuvième, je pense), qu’Edward résiste(ra) au temps, comme tous ces grands classiques indémodables et immortels. Tant sur le fond (conte universel sur la différence) que sur la forme (direction artistique ouvertement sur l’imaginaire). J’avais presque oublié aussi, à quel point la performance de Depp était exceptionnelle. Sa présence est magnétique. Evoquons aussi la partition sublimissime de Danny Elfman, qui signe une BO simplement miraculeuse. Qu’elle ait été oubliée par les Oscars reste pour moi une des grandes injustices de ce monde. *Bon, trêve de blabla.*

- En salles:

Air Doll *** de Hirokazu Kore-Eda

Adapté d’un manga, Air Doll raconte l’histoire d’une poupée gonflable (oui oui, le sex toy) qui prend vie. Durant l’absence de son propriétaire, en journée, elle déambule dans Tokyo et découvre ce que c’est d’avoir un cœur. Les joies et les peines, les rencontres et les sentiments. Mais Nozomi (c’est son nom) n’en reste pas moins une poupée en plastique qui doit compter sur les autres pour la regonfler en cas d’accrochage.
Au risque d’en déconcerter certains, Hirokazu Kore-Eda s’écarte de ses deux précédents chefs-d’œuvre (Nobody Knows et Still Walking) pour retrouver la veine d’After Life (1999). Air Doll est une fable fantastique qui, malgré son pitch léger et osé, propose un vrai fond : celui du récit (qu’est-ce être en vie ? pourquoi mon cœur bats-tu ?) et celui qui transparaît en filigrane (la misère sociale et sexuelle, la solitude urbaine). Malgré quelques longueurs, Air Doll captive et émeut grâce à la poésie de la mise en scène et l’interprétation courageuse de l’actrice, épatante. Un joli brin de film, tendre et dur à la fois.

Iron Man 2 * de Jon Favreau

Décidément, après Adèle Blanc-Sec, Kick-Ass et Air Doll, voici une fois de plus un film tiré d’une BD. Mais il s’agit surtout de la suite du premier volet, qui avait surcartonné il y a deux ans. On y voyait la naissance d’Iron Man, alias Tony Stark, un richissime vendeur d’armes reconverti dans la lutte contre le crime, ou carrément la paix mondiale, qu’il rétablit à l’aide de son armure de fer de haute technologique, lui conférant des pouvoirs très puissants.
Grâce à la gouaille de Robert Downey Jr (offrant tout le charme et le cynisme nécessaire au personnage) et la qualité des effets visuels, le premier Iron Man laissait un bon souvenir, petits défauts oubliés. C’est malheureusement les défauts que l’on retient pour ce deuxième opus. Que Downey Jr soit excellent et les effets spéciaux soignés, c’était la moindre des choses. Mais le bond qualitatif (tant au niveau du spectacle qu’au niveau de la profondeur), que l’on avait pu connaître avec Spider-Man 2, X-Men 2 ou The Dark Knight, n’a pas eu lieu.
L’ennui a pointé le bout de son nez a plusieurs reprises. La faute sans doute au scénario, qui ne comporte pas assez d’action, trop de blabla, trop peu de vannes drôles, trop de références que les non-geeks ne peuvent pas (encore) comprendre, pas assez de développement dans les enjeux exposés. Iron Man 2 n’est pas assez fun ou pas assez grave (j'hésite encore). Une belle déception en tout cas.

Par contre, la projection était en numérique. Fini les crachotements lors des changements de bobines, fini les brûlures de cigarettes, fini les sous-titres qui grésillent, place aux sous-titres propres, au bord de cadre bien défini, à une image ultra nette… La différence est notable. Tous les films (du moins de ce calibre) devraient être projetés comme ça.

- Deux très beaux films en DVD :

The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert *** de Stephan Elliott (1994)

Un film tourné avec trois fois rien qui raconte le périple tragico-comique d’un trio de drag queens (dont un transsexuel) à travers le désert australien. Ils/elles vivront des aventures où ils/elles apprendront beaucoup sur eux/elles-mêmes. C’est drôlissime mais aussi très touchant. C’est plein de justesse, de tendresse, de folie bien sûr, d’humanité. Le trio d’acteurs, tous épatants, fonctionne à merveille : Terence Stamp, qui a rarement été aussi bon, et deux australiens d'avant leur carrière américaine : Hugo Weaving (la trilogie Matrix, la trilogie Lord of the Rings, V for Vendetta...) et Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential, The Hurt Locker, Ravenous...)

La Petite Lili *** de Claude Miller (2003)

Le premier film de Claude Miller que je vois, et je ne suis pas déçu. La Petite Lili est une (libre) adaptation de La Mouette de Tchekov, transposée aujourd’hui. Superbes dialogues, ellipses habiles, personnages entiers : on comprend vite que le scénario est riche, magnifique. Histoire de famille, histoire d’émancipation, réflexion sur notre rapport au cinéma… On en oublierait presque la belle mise en images, voire le casting cinq étoiles : Giraudeau, Nicole Garcia, Marielle, Julie Depardieu, Ludivine Sagnier, Robinson Stévenin, et j’en passe. Tous sont parfaits. Vraiment, un très beau film, qui m’a rappelé que je n’avais toujours pas vu Un secret !

D'une case à l'autre

2010-04-30T12:41:00.001+02:00

- Premières caisses emballées (et déballées) en vue du déménagement (de l’emménagement) définitif. Premier passage par la case IKEA, aussi. Reste à trouver un remplaçant ! *Un qui ne change pas d’avis deux jours plus tard.*

- Petite visite-retrouvailles chez Eliz et Simon, voir enfin la bouille du petit Abel, bien dodu comme un bébé de six semaines en bonne santé.

Le bambin surfe également sur la vibe technologique d'aujourd'hui: il a son blog !

- Je garde du concert de dimanche dernier un souvenir mitigé. Je dois bien reconnaître que j’ai pris du plaisir à chanter les œuvres communes (Tui sunt coeli de Roland de Lassus, Alma redemptoris de Joseph Jongen) ainsi que les deux pièces de César Franck (Psaume 150 et le chœur final de Rebecca). Pourtant, de manière générale, le concert manquait d’éclat, de panache. Bien que j’aie suivi ça des coulisses, j’avais par moments l’impression que la salle risquait de s’endormir. Les morceaux de variété (Brel, Lafontaine et Rapsat) ont bien fonctionné, je pense, mais il y avait pour le reste un petit côté poussiéreux. Sans parler de l’organisation, pauvre en idées fraîches et en communication solide. L’idée de l’apprentissage du chant de Geoffray au public est une très mauvaise idée.
Le seul moment vraiment réjouissant de la soirée, c’était la première partie, assurée par The University of the Philippines Singing Ambassadors (UPSA), une chorale extraordinaire qui rafle sans cesse des prix partout dans le monde. C’était une vraie chance de les avoir, ils ont chanté une demi-heure avant de repartir fissa vers un autre concert. Une demi-heure de purs frissons. Techniquement à l’aise dans tous les styles, les 17 chanteurs en costumes philippins nous ont laissé bouche bée. Ils sont très forts. Après ça, on a dû passer pour des comiques.

Vivement le concert de Bruxelles, organisé par nos soins cette fois. Ma main au feu que la soirée aura plus d’allure. Et, surtout, le concert sera inauguré par la première mondiale de La Belle e(S)t la Bête de David Baltuch, interprété par Canto XX4. Voilà déjà plus d’un an qu’on y travaille. Durant notre week-end des 8 et 9 mai, on serrera les dernières vis, et le 29 mai, dans la salle du Conservatoire Royal de Bruxelles, il va se passer quelque chose. *il reste des places, allez sur le site de Canto XX4 pour réserver!*

Ca se termine par un magnifique cluster.

- Le mois de mai arrive. Bientôt Roland Garros ! Bientôt le CMIREB, cette année consacré au piano ! Joie ! Demain, un mariage fort attendu.

- Notre saison de théâtre s’est terminée mardi soir avec Le Masque du Dragon, de Philippe Blasband, à L’Espace Delvaux.

Deux conteuses de tribus différentes, toutes deux réfugiées politiques, nous racontent l'histoire du Masque du Dragon. Une version traditionnelle, métaphorique et imagée, l'autre version moderne et réaliste. Chacune refuse de céder à l'interprétation de l'autre. Pourtant, grâce à la nécessité de survivre ensemble, au pouvoir des mots et des images, seules face à la peur de l'inconnu, elles finiront par rassembler leurs différences pour déconstruire leur haine et installer sur le plateau la drôlerie, l'harmonie et la paix.
Adaptée à la sauce africaine (à l’écriture, Blasband n’a pas pensé à des africaines pour jouer les deux conteuses), cette jolie fable réconciliatrice renvoie à une page d’Histoire (guerre entre ethnies africaines) et marque la rencontre entre le Nord et le Sud. Le terrain d’entente est un terrain d’écoute. Le partage culturel se fait par le biais du conte populaire, de ceux qui se transmettent de bouche à oreille. Sur scène, on se maquille, on se change, on y chante, on partage rires, pleurs et différences. Une pièce légère et profonde, poétique et chaleureuse, portée par deux comédiennes épatantes, Awa Sène Sarr et Babetida Sadjo.

- Un film décevant :

Green Zone *, de Paul Greengrass

Je reste client de Greengrass et sa façon casse-gueule mais diablement efficace à faire de l'action de cette manière, entre urgence incontrôlable et furie contrôlée. Le grain de l’image donne un joli rendu, particulièrement lors des scènes de nuit. J'apprécie également le casting : rien à reprocher à Matt Damon, et Brendan Gleeson, Amy Ryan et mon pote Greg Kinnear s’en sortent bien dans leurs petits rôles... La faute à qui ? Au scénariste. Son intrigue en mousse tente de nous passionner pour un fait d’actualité qui date d’il y a sept ans déjà : le prétexte des armes de destruction massives (imaginaires) pour renverser le régime de Saddam une bonne fois pour toute. C’est sans doute instructif pour l'américain de base, mais vite ronflant pour les autres. Greengrass fait ce qu’il peut, mais si c’est pour servir un scénario aussi bidon, autant chasser les mouches. C'est bien fichu, mais jamais on ne pétrit les accoudoirs.
Dans The Bourne Ultimatum, il y avait une vraie histoire, un réel suspense. United 93 c'était la reconstitution imaginaire mais quasi documentaire de ce qui a bien pu se passer dans l’avion détourné qui n’a pas atteint son objectif le 11 septembre 2001. Green Zone semble vouloir jouer sur les deux tableaux, mais c'est raté. Mauvais point aussi pour John Powell, qui se caricature lui-même avec une musique tambour-battante mille fois entendue.

- Deux films tout faibles, tous deux adaptés de BD :

Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec * de Luc Besson
Rien d'extraordinaire. Que Besson fasse de la pure BD mal dans sa peau (sur pellicule et non sur papier), c'est pas nouveau : le sympathique Cinquième Elément, l’horrible Angel-A ou même Léon et Jeanne d’Arc, auraient très bien pu être adaptées de BD. Maintenant qu’il en adapte vraiment une, ça ne fonctionne toujours pas : on s’y ennuie poliment. Poliment, car il n’y a rien de honteux. On sent la volonté de respecter l’œuvre de Tardi (n’ayant pas lu les BD, je ne peux pas mesurer), et il y a quelques idées cartoonesques amusantes, quelques maquillages sympathiques. Mais l'humour bessonien, omniprésent, lasse très vite. La direction d’acteurs laisse à désirer et l’intrigue, surtout, est inintéressante. Bref, la sauce ne prend jamais. Besson a déjà fait pire, mais c’est un échec de plus. Au moins aura-t-il donné envie de lire les BD.

Kick-Ass ° de Matthew Vaughn

Un ado fan de super-héros essaie d’en devenir un (Kick-Ass). Malgré l’absence de pouvoirs et les passages à tabac, il décrochera sa pette heure de gloire grâce au buzz. Il s’attirera vite des ennuis et des ennemis (mafieux locaux), mais trouvera de l’aide chez d’autres super-héros faits maison : un ex-flic timbré et sa fille de onze ans, lobotomisée en vraie machine de guerre.
Problème : c’est une comédie, et je n'ai pas (sou)ri une seule seconde. C’est ennuyeux et interminable. L’idée de base est bonne, mais elle déboule sur une histoire qui ne sait finalement pas quoi raconter. C’est une comédie, mais ils essaient maladroitement d’émouvoir à la fin. Ca se veut d’abord réaliste, puis ça t’envoie de l’action gore complètement grand-guignolesque. D’abord, ça montre les limites de la justice personnelle, puis ça la glorifie avec une histoire de vengeance qui pue la guimauve. Puis, le film n’assume absolument aucune position par rapport à la violence. Aucune réflexion, aucun degré (premier, deuxième, 36ème) n’est pleinement assumé. C’est n’est que du show, de la pose. Et puis c'est la pire direction musicale entendue depuis mille ans. Bref, beaucoup de bruit pour rien.

Volcano

2010-04-24T11:51:00.011+02:00

C’est dingue le nombre de personnes enquiquinées tout ça parce que la Terre a lâché une grosse caisse. Une pensée compatissante pour tous ceux qui ont maudit, de près ou de loin, ce satané volcan. Mes parents bloqués en Israël, J&J empêchés d'aller à New York...

Plus douloureux encore, les amis Per & Dam et Tom & Marion, fraîchement mariés samedi dernier, ont dû reporter leur voyage de noce (ou se rabattre sur un plan B). Leurs fêtes étaient belles, en tout cas. C’est toujours cruel de devoir se couper en deux, mais tout s’est finalement bien mis. Et pour l’ouverture de la saison mariages 2010, le soleil était de la partie. La chorale d’amis du premier s’en est finalement bien tirée (merci l’organiste pour son soutien). Le DJ du deuxième a bien foutu le feu à la piste, comme demandé par les mariés. Vivement samedi prochain pour le mariage de la cousine, pour lequel les répétitions musicales promettent jusqu’ici une bien jolie messe. Reste à voir comment se passeront les retrouvailles dans l'ancienne demeure familiale.

- J’ai terminé mon écoute du superbe coffret "Sacred Music" édité par Harmonia Mundi.

29 CD de chefs-d’œuvre de la musique sacrée, du Moyen-âge à nos jours. L’écoute des premiers CD permet de mieux comprendre la naissance de la polyphonie, c’est passionnant. J’attribue mes coups de cœur à : l’oratorio de Noël de Bach, la belle version du Messiah de Haendel, les Stabat Mater (Pergolesi, Vivaldi, Rossini), les Requiem (Mozart, Brahms, Fauré, Duruflé), des extraits des psaumes de Mendelssohn, des chants orthodoxes absolument sublimes, quelques perles signées Monteverdi, de Lassus ou Bruckner et – énorme découverte – la MASS de Leonard Bernstein, œuvre décoiffante qui se démarque totalement du reste du coffret.

- Petit instant wiki: Leonard Bernstein fut un chef d'orchestre de génie et l'un des plus grands compositeurs américains du XXème siècle. Il est surtout connu pour la comédie musicale West Side Story, ses symphonies et la MASS suscitée.

Une petite leçon de direction:

Et un passage, mon préféré, de West Side Story, l'adaptation cinéma de Robert Wise.

- J-1 avant le Grand Concert A Cœur Joie #1, à Namur. J’ai hâte d’y être.

One night at the BIFFF

2010-04-16T16:36:00.008+02:00

Bien que j’aime voir des films à toutes les sauces, le genre fantastique n’a jamais été mon genre de prédilection. Toutefois, passer une soirée au BIFFF (Brussels International Fantastic Film Festival) était une lacune à combler d’urgence – le festival existe depuis 28 ans. Voilà qui est chose faite.

Le BIFFF, c’est quoi ? C’est tout d’abord un festival : une douzaine de jours de films en avant-première (belge ou internationale), de copies inédites, de "stars", de festivités (Bal des Vampires, concours de body-painting, stand de maquillages, expos… et j’en passe). Le superbe cadre de Tour & Taxis s’y prête très bien. Les films sont donc tous du genre fantastique, mais au sens large : horreur, science fiction, gore, zombies, comédies horrifiques, séries B ou Z… Au plus il y a de sang, au mieux c’est. Dans le programme, les films indiqués du petit logo -16 sont autorisés au moins de 16 ans. Donc pas de jeunes ados dans la salle, mais une foule d’aficionados du genre, de vétérans du festival, de vieux habitués et de jeunes néophytes, dont je faisais partie. Et le plus réjouissant pour les nouveaux, c’est de découvrir la véritable ambiance du festival : celle dans la salle. La coutume, puisque c’en est devenue une, c’est de commenter le film, comme le ferait une bande de potes affalés dans le canapé une chope à la main. Tout au long du film, des vannes, de préférence drôles, sortent des quatre coins de la salle obscure. Le résultat de cette pratique, c’est de passer assurément, quelque soit la qualité du film, une bonne soirée de poilade…

Petit lexique (non exhaustif) à l’usage du BIFFF-idus actif :

- Quand le présentateur du film dit que le jury est dans la salle : "BOUJOUR JURY !"
- Les bandes-annonces sont vivement applaudies, surtout quand elles sont sanglantes.
- Quand s’affiche le carton demandant d’éteindre son portable : "ON S’EN FOUT !!" (dans les trois langues : "DE POT OP !", "WE DON’T CARE !")
- Quand quelqu’un se lève ou arrive en retard : "ASSIS ! ASSIS !!"
- Quand un personnage "oublie" de fermer une porte : "LA PORTE !!"
- Après une effusion de sang ; exprimer son enthousiasme. Plus c’est gore, plus les cris et applaudissements seront nourris.
- Quand un personnage vient d’effectuer "un numéro", ou un exploit de très faible importance (par exemple quelques notes au piano) : tout le monde applaudit.
- Quand un personnage est particulièrement méchant : quelqu’un lance "MAIS POURQUOI EST-IL/ELLE SI MECHANT(E) ???" Réponse de la salle : "PARCE QUE !!"
- S’il y a des baisers ou des scènes d’amour : cris et sifflements, proportionnels à la chaleur des étreintes. Manifester son mécontentement si la scène est écourtée. Si la scène est réussie : "C’EST VRAIMENT UN TRES BON FILM !"
- Quand on voit un personnage de dos, qu'il y ait un danger ou non : "DERRIERE-TOI !!"
- Quand un personnage s’aventure vers le danger : "VAS-Y !" (ou bien, selon l’affection portée au personnage : "N’Y VA PAS !")

Bref, on se marre énormément. J’en oublie certainement beaucoup, mais le principe est de fonctionner à l’improvisation. De nouvelles vannes sont inventées à chaque film.

On pourrait craindre que cette ambiance ne gâche un film, surtout s’il est bon. Ce n’est pas le cas! D’ailleurs, plus le film est bon et prenant, moins le public chahutera. De plus, cette ambiance bon enfant peut calmer les angoisses de ceux qui sont sensibles aux films effrayants (ils sont, il est vrai, assez rares dans la salle).

Quelques mots sur les films vus, deux inédits en Belgique :

Valhalla Rising ° (Le Guerrier Silencieux, en VF), de Nicolas Winding Refn

Bon, j’ai rien compris. Mads Mikkelsen (ici dans un rôle muet) joue un guerrier de combat borgne qui s’échappe de son geolier et s’embarque avec des vikings vers une terre inconnue… Sans l’ambiance dans la salle, je me serais sans doute endormi. On sent la volonté du réalisateur de créer un trip sensoriel, de créer une ambiance fantastique à la Aguirre, avec de la brume, des gros plans mystérieux, des effets sonores, de la musique rugueuse… Mais rien n’y fait, c’est grotesque à souhait et chiant comme la mort. En plus d’être prétentieux, Valhalla Rising est creux, ronflant, cheap. Sans intérêt.

Le film fut donc très chahuté et on s’est bien marrés, grâce notamment aux dialogues du film, rares mais risibles.

Orphan ** (Esther en VF) de Jaume Collet-Serra

"There’s something wrong with Esther", nous dit l’affiche. Effectivement, il y a vraiment quelque chose qui ne va pas chez cette fille de 10 ans. Dans la famille qui vient de l’adopter, elle crée le mal. Elle se fait manipulatrice, elle monte le papa contre la maman… Et au fur à mesure des incidents (homicides compris), elle représente une vraie menace pour toute la petite famille. Survient alors cette saisissante révélation finale, un brin too much mais qui fait réellement froid dans le dos. Le dernier quart d’heure, climax de la tension et de l’affrontement, vaut son pesant de frissons et de spectacle. Si Jaume Collet-Serra assume le côté grand-guignol, il a plus de mal avec le second degré et le rapport au genre. Souvent, le film se fait effectivement souvent crispant à se montrer effrayant gratuitement. Faire sursauter le spectateur avec des coups d’archets stridents sur l'oiseau qui s’envole (ou d’autres clichés du même genre qui n’ont absolument aucun rôle narratif), c’est d’un ringard… Ces maladresses mises à part, on passe un très bon moment. L’histoire est bonne, et elle réussit parfaitement à nous faire haïr ce personnage hautement maléfique. Un personnage qui marque vraiment, grâce notamment à l’interprétation stupéfiante de la jeune Isabelle Furhman. Le casting est d’ailleurs fort plaisant, car c’est l’excellente Vera Farmiga (The Departed, Up in the air) qui tient le rôle de la mère persécutée.

Dans la salle, une ambiance du tonnerre. Le Prince Laurent et la Princesse Claire, présents, ont apparemment beaucoup aimé. *je dis ça j’en sais rien en fait*

Recettes de saison

2010-04-14T13:06:00.011+02:00

- Sur Internet, on vend parfois n’importe quoi. Si vous tenez à ridiculiser votre chien, offrez-lui un cache-anus.

- Les jours passent à une allure folle. Le printemps semble être de retour pour de bon. Juste à temps pour commencer la saison des mariages. On commence en force avec deux épousailles ce samedi (ou comment devoir se couper en deux).
Une autre saison qui commence, c’est celle des barbecues, inaugurée samedi dernier pour fêter le départ de deux amis, en route pour Vancouver pour une durée indéterminée. Mémorable journée/soirée sous le soleil de campagne, dans l’odeur des saucisses grillées, à rire autour de cette table digne d’un célèbre banquet gaulois. Sans au revoirs larmoyants. La recette d'une bonne fête d'adieu. Bon vent à eux deux.

- De mon côté, on ne peut pas dire que ce fut fort fructueux, jusqu’ici. J’ai dû essuyer quelques refus douloureux. Dans le quotidien, il est parfois difficile de trouver la bonne recette, le bon équilibre entre le travail (rythme de recherche que je devrais sans doute accélérer) et le loisir du temps libre (écriture, films, visite d’amis *toujours pas vu le bébé d’E. et S.*, préparer les concerts de Canto XX4, préparer les messes de mariages…).

Allez, keep on the sunny side of life.

- Bientôt Cannes ! Demain, la sélection officielle sera annoncée. Le suspense de savoir si oui ou non Tree of Life de Terrence Malick sera présent est à son comble. Pour suivre toute l’actu cannoise (et déjà découvrir le jury, l’affiche, etc.), rendez-vous sur le blog de la rédaction de mes copains de FilmDeCulte.

- Bon, un petit topo de mes dernières excursions en salles.

How To Train Your Dragon ***, de Chris Sanders et Dean DeBlois

L'histoire de Hiccup, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Hiccup et les siens à voir le monde d'un point de vue totalement différent. (synopsis allocine.fr)
Avec DreamWorks Animation (volet images de synthèse), ce n’est pas la grande histoire d’amour. Fourmiz, Shrek (le 1er), Over the Hedge et Kung Fu Panda sont très sympathiques, mais pour le reste, leurs productions (Shark Tale, Madagascar, Bee Movie, Monsters vs Aliens, etc.) n’ont pas marqué l’histoire et n’arrivent pas (je dis ça sans les avoir tous vus) au tiers du quart de la cheville de Pixar, pour citer leur concurrent le plus direct. Tiens, c’est l’occasion de ressortir ce petit comparatif trouvé sur internet sur la différence, un peu vache mais aussi tellement vraie, entre la recette de Pixar et celle de DreamWorks (cliquez sur l'image).

Surprise, la dernière production DreamWorks vient changer la donne (*ah, on me dit que Shrek 4 va débarquer*). Vraiment, ce Dragons (comme d’hab, la VF ne se foule pas) est une réussite. Aux commandes, on retrouve les réalisateurs de Lilo & Stitch, un des derniers Disney traditionnels plaisants.
Au niveau du scénario, on est encore très loin du génie des (meilleurs) films de Pixar. Certes, on nous a épargné cette fois l’humour idiot et les références à tout-va (je sauve le clin d'œil évident à Gladiator), et il y a une vraie maturité dans l'écriture, particulièrement dans les relations entre les personnages. Par contre, les thèmes exploités sont vus et revus (un membre d'une communauté qui ne se sent pas à sa place; amitié avec "l'ennemi"; le fils qui ne trouve pas la reconnaissance du père; etc.), et l'intrigue, très balisée, ne surprend à vrai dire jamais. Malgré tout, le film démontre une belle efficacité, ne souffre d’aucun coup de mou, et emporte l’adhésion grâce à ses personnages attachants et une direction artistique de haut vol. La 3D donne encore plus d’ampleur au spectacle, particulièrement dans les scènes de vol, littéralement époustouflantes.
Amusant, touchant et décoiffant, ce How To Train Your Dragon vaut assurément le détour.

Ce fut donc mon premier 3D à l’UGC, qui a enfin investi dans cette nouveauté technologique. L'expérience fut concluante. Restons toutefois prudents et fions-nous aux échos : tous les films projetés en 3D ne valent pas forcément le détour. Il peut en effet arriver que la 3D ne soit parfois pas assez convaincante pour mériter le supplément d'un euro. Alice en 2D, ça suffisait. Quant à Clash of the Titans °, la 3D apparemment complètement foirée était carrément déconseillée. Voilà ce qui arrive quand les producteurs veulent "gonfler" leur film en 3D pour surfer sur la vague Avatar…

Vu en 2D donc, le film de Louis Leterrier (un français qui a déjà commis à Hollywood deux Transporter et le deuxième Hulk) est un fameux ratage qui sent le navet à plein nez. Ce remake du film ringardo-kitsch de 1981 est l’exemple type du blockbuster concon et sans âme. Il n’y a pratiquement rien à sauver dans ce film, principalement handicapé par un scénario pour les neuneus (intrigue faible, personnages inexistants, dialogues risibles), une accumulation de poncifs et un sens prononcé du ridicule : il faut voir Liam Neeson déguisé en Zeus... Sam Worthington, héros d’Avatar, est ici très mauvais. Même pas de quoi se contenter avec l’action bourrine: tout est laid et ennuyeux.

Aucun ennui par contre devant Soul Kitchen **, de Fatih Akin.

En deux films (Gegen die Wand et Auf der anderen Seite), Fatih Akin s’est fait un nom dans la famille du cinéma d’auteur européen qui traverse les frontières. Avec ce Soul Kitchen, le réalisateur allemand d’origine turque change complètement de registre et, exercice ô combien périlleux, s'essaie à la franche comédie. C’est l’histoire de Zinos, qui tient un petit restaurant qui ne paie pas de mine. Quand il décide de confier le resto à son frère fraichement sorti de prison (toujours bon Moritz Bleibtreu) et à un chef coq déjanté pour rejoindre sa copine à Shanghai, les ennuis en tout genre commencent.

Avec cette histoire légère et rocambolesque, Fatih Akin tire la carte "comique" au maximum, quitte à essayer des idées moins bonnes que d'autres. Le dernier acte s’essouffle d’ailleurs un peu et affaiblit la fin. Heureusement, le scénario basique est rattrapé par des personnages attachants et de bons dialogues. En somme, on passe vraiment un bon moment de comédie, avec des comédiens qui s'en donnent à cœur joie ainsi qu’une BO qui teint ses promesses. Et puis, Soul Kitchen a mine de rien une vraie classe visuelle. Quand on voit le nombre de comédies filmées à la truelle et quand on voit le soin (mise en scène et photo) porté à celle-ci… C’est du travail de vrai cinéaste.

Semana Santa

2010-04-08T11:38:00.013+02:00

- Quelques vues de notre séjour madrilène. Si vous y voyez votre nouveau fond d'écran, cliquez pour ENLARGE YOUR PIC.

Madrid n'a pas de Tour Eiffel ou de Statue de la Liberté, mais il y a quand même quelques endroits emblématiques, comme la place la plus célèbre de la capitale, la Plaza Mayor. Ca pullule d'artistes de rue et de restaurants attrappe-toutous.

Des petits balcons noirs comme ça, il doit y en avoir des milliers...

Le Vendredi Saint est une des journées les plus importantes de l'année. A travers la ville s'organisent de nombreuses processions de pénitents des différentes confréries. Le tout-Madrid se rassemble en masse pour voir passer le cortège, d'une lenteur qui défiera les plus patients. Rarement vu autant de MONDE dans une ville.

Une vue étrange à l'entrée du Caixa Forum. A l'intérieur, l'exposition "Foto Pres" était à glacer le sang. Particulièrement le reportage d'Emilio Morenatti sur les femmes pakistanaises brûlées à l'acide. Le film Paso Doble, oeuvre céramico-chorégraphique de Miquel Barceló et Josef Nadj (filmé par Bruno Delbonnel) était également impressionnant.

Madrid est une ville très verte. Se balader au parc du Retiro est un vrai délice. Bon souvenir aussi du coucher de soleil au Templo de Debod.

Assister à un corrida est un fameux spectacle. Il y a quelque chose de fort de découvrir enfin cet élément essentiel de la culture espagnole. Olé! Le cadre de la Plaza de Toros de Las Ventas est grandiose. Par contre, il faut mettre de côté sa sensibilité à la mise à mort en direct d'animaux. Après le quatrième taureau, dont l'agonie était particulièrement pénible à voir, nous avions notre dose.

On ne compte plus les petites places où plane une apaisante douceur de vivre. Elles forment des étapes idéales pour de belles et longues ballades à travers les quartiers moins envahis de touristes.

Quelques autres vues typiques de la ville. La ville a beau être parfaitement desservie par le réseau de métro, Madrid se visite surtout à pied.

El Oso, le Manneken Pis madrilène.

- Au rayon culturel, outre le Caixa Forum, nous vécumes plusieurs moments forts dans les trois musées les plus renommés de Madrid: El Prado (un gros morceau qui croule sous les chefs-d'oeuvre de Goya, Velasquez, Bosch, Rubens, El Greco, et j'en passe... époustouflant); le musée Reina Sofia (passionnante exposition sur l'art espagnol du XXème sciècle, qui abrite le fameux "Guernica" de Picasso); le musée Thyssen-Bornemisza (superbe collection privée où l'on y trouve aussi bien les impressionnistes français que les avant-gardistes du XXème sciècle).

- Un city-trip n'est rien sans un peu de gastronomie locale. Tapas au bacalao (la morue, à tomber), bocadillos aux calamaras frits ou à la tortilla, paella de marisco, gazpacho et sangria (pour rappel, le mojito est CUBAIN *hum*), chorizo et jamon serrano, etc. Matières grasses garanties.

- Notre hôtel ne payait pas de mine, mais se trouvait à 50m de la Puerta del Sol. Notre chambrette se trouvait côté cour au bout d'un couloir... Bref, la paix.

- A ceux qui se poserait la question: oui, il a fait beau. A part le deuxième jour (gris et pluvieux), il a fait bleu. Un brin trop frisquet pour enlever le petit pull, mais bon, on préfère ça que la canicule.

Histoires

2010-03-31T17:30:00.003+02:00

- Madrid J-2 ! Il y a bientôt deux ans, j’avais eu l’occasion de visiter, une après-midi durant, la capitale espagnole. Une mise en bouche qui me fit promettre d’y retourner, pour plusieurs jours. Promesse tenue ! Et partagée. Après Prague et Paris, voilà une nouvelle capitale européenne à visiter entre quatre yeux. Ici, les giboulées de mars sont enfin arrivées. Là-bas, on annonce déjà du soleil et de la douceur. Dans les cieux et dans nos cœurs.

- D’ailleurs, pour fêter un heureux anniversaire, nous avons retrouvé nos chères Dames Tartine.

Une fois de plus, nous y avons mangé comme des princes. Que dis-je, comme des rois. Un resto à découvrir absolument !

- Le Petit Chaperon Rouge, au Théâtre National. Texte et mise en scène de Joël Pommerat.

Une revisitation du conte populaire, à la fois sombre, drôle et poétique. Jusqu’à l’arrivée du loup, tout le texte est dit par un conteur en avant-scène, et mimé par les deux actrices en arrière-scène. La grande réussite de cette pièce particulièrement courte (45 minutes !), c’est sa mise en scène épurée et percutante, mise en valeur par des comédiens/pantomimes aux gestes millimétrés, des superbes jeux de lumière et une bande son extrêmement soignée, surtout au niveau du bruitage. Les enfants seront fascinés (ou effrayés), les plus grands interpellés par le sous-texte grave et souvent oublié de ce conte populaire. Un beau moment.

- Pour l’ensemble de son œuvre, l’illustratrice belge Kitty Crowther a remporté le très prestigieux prix Astrid Lindgren Memorial Award (la récompense suprême pour la littérature jeunesse, l’équivalent du Nobel), bravo à elle ! Voilà une nouvelle qui fait plaisir, et qui doit mettre en joie l’amie Jess. Plus d’info ici, et quelques images ici.

Parents ou futurs parents en recherche de beaux livres pour enfants, notez et retenez ce nom.

- Instant Green : Un petit film d’animation qui dit qu’il faut privilégier l’eau du robinet à l’eau en bouteille. Interpellant ! Sur le blog de Nicolas.

- Instant Une petite heure devant soi ? : A l’heure où les bandes-annonces manquent de plus en plus de créativité (et racontent carrément tout le film à l’avance), un site a recensé les 50 meilleures bandes-annonces ever. Il manque celles de There Will Be Blood et de A Serious Man, mais c’est super intéressant. Dommage qu’il n’y ait que des films américains…

- Et quelques films, par ordre de préférence :

The Ghost Writer ***, de Roman Polanski

The Ghost, un "écrivain - nègre" à succès est engagé pour terminer les mémoires de l'ancien Premier ministre britannique, Adam Lang. Mais dès le début de cette collaboration, le projet semble périlleux : une ombre plane sur le décès accidentel du précédent rédacteur, ancien bras droit de Lang...
Excellent film que voilà. Le scénario de Robert Harris, adapté de son propre roman, est un polar parfaitement ficelé. Le principe de la traque "seul contre tous" des gros secrets dans les hautes sphères du pouvoir n’a rien de foncièrement original (et les secrets décelés ne sont pas neufs non plus), mais Polanski signe un film d’une très grande classe qui s’avère un régal à tous les niveaux. Outre l’excellent scénario, qui par ailleurs fait écho à l’actualité politique récente, les acteurs sont tous formidables et la mise en scène se fait précise et habile. Mais au-delà de ces indéniables qualités (je ne parle même pas de la musique du magicien Alexandre Desplat), le film se fait jubilatoire par l’ambiance créée par Polanski. Le metteur en scène met ses décors (l’île mystérieuse, la maison aseptisée, la grisaille…) parfaitement en valeur et offre à cette histoire un caractère presque hitchcockien. Le sujet est sombre, le suspense tendu, mais les dialogues, exquis, se font aussi drôles par moments. Ce côté ludique se dégage également du jeu tintinesque d’Ewan McGregor, parfait. Il y a dans The Ghost Writer un soin du détail, un sens du tempo et un plaisir de raconter une bonne histoire qui rend le film assez jouissif. Un vrai plaisir qui dure jusqu'au dernier plan, magnifique. Un régal de cinéma à conseiller chaudement.

The Hurt Locker **, de Kathryn Bigelow

Bagdad. Le lieutenant James est à la tête de la meilleure unité de déminage de l'US Army. Leur mission : désamorcer des bombes dans des quartiers civils ou des théâtres de guerre, au péril de leur vie, alors que la situation locale est encore... explosive.
Il me fallait rattraper le grand vainqueur des Oscars. Merci aux distributeurs de l’avoir ressorti en salles pour l’occasion. The Hurt Locker suit le quotidien de ce démineur devenu accro à l’adrénaline que lui procure son job, devenu accro la guerre. War is a drug, nous dit le carton en ouverture. Vu le sujet, on pouvait s’attendre à une série de scènes de déminage bien tendues. A ce niveau-là, le film tient ses promesses. Tout au long du film se succèdent plusieurs morceaux de bravoure, tous impressionnants. Kathryn Bigelow, première femme de l’Histoire à remporter l’Oscar du meilleur film, n’a pas de style particulier (la caméra bouge d’ailleurs un peu trop à mon goût), mais se montre indéniablement efficace lors des scènes de tension. Les scènes de déminage, ainsi que la partie de sniping dans le désert (sans doute le meilleur moment du film), restent en mémoire du spectateur. Là où le bat blesse, c’est que le film manque de liant. Je comprends l’intention de la "chronique", mais un minimum d’intrigue solide pour resserrer tout ça n’aurait pas été du luxe. Malgré les personnages bien campés (Jeremy Renner est impeccable, longue vie à lui), et malgré l’idée du film, l’implication émotionnelle est effectivement assez faible. Reste malgré tout un joli savoir-faire et de belles séquences. Sans oublier quelques courtes apparitions d’acteurs connus.

L’Arnacoeur **, de Pascal Chaumeil

Avec ces comédies romantiques qui ne tiennent qu’à leur pitch (Alex, un "briseur de couples" professionnel tombe amoureux de sa nouvelle proie), on peut s’attendre au pire. Ouf : c’est pas mal du tout. Ca commence même très fort : la scène inaugurale de "démo" au Maroc, suivie du montage parallèle d’Alex en action, c’est un vrai régal. La suite, on la connaît, on la devine. Tout est sur des rails, jusqu’aux derniers retournements. Le film n’est donc pas dénué de faiblesses, mais la sauce prend quand même, car le rythme est enlevé, l’humour est souvent drôle, et il repose sur un comédien principal au sommet de sa forme. C’est un vrai festival Romain Duris. Il est magnifique, il est flamboyant, il est parfait. A ses côtés, le duo Julie Ferrier – François Damiens (qui décidément cartonne en France, bientôt au rang d’un Poelvoorde..) fonctionne du tonnerre. La seule vraie déception, c’est Vanessa Paradis, que je trouve mal castée. Est-ce son jeu très moyen, son âge limite ? Elle ne m’a pas vraiment convaincu, et l'on ne croit d’ailleurs que très moyennement à l'amour entre eux deux. J’aurais peut-être préféré une Audrey Tautou, voire une Judith Godrèche. Soit. L’Arnacoeur est une honorable réussite qui, si elle continue de cartonner, verra bientôt débarquer son remake américain !

On a quoi, déjà, ce soir?

2010-03-24T13:22:00.003+01:00

L'agenda est fort chargé, ces temps-ci. Petit mot sur les dernières sorties culturelles...

- Une expo intéressante:

Pas ce soir, chéri(e)?, à l'ULB, jusqu'au 30 mai.

Cette exposition, organisée par et à l'ULB, démontre en long et en large que notre sexualité a une histoire. Via une centaine (!) de panneaux explicatifs, illustrés par des visuels ou autres objets étonnants, l'expo retrace l'évolution de notre sexualité (en Europe occidentale), a travers différents prismes: familial, sociétal, médical, juridique, moral, culturel... L'expo répond ainsi à toutes les questions que l'on pourrait se poser à ce sujet ("but were afraid to ask", dirait Woody Allen) : Comment nos aieux faisaient-ils l'amour? Qu'est-ce que la syphilis? Comment l'Eglise voit-elle la sexualité, hier et aujourd'hui? Qu'était-ce vraiment la "révolution sexuelle"? De quand date le premier baiser au cinéma? *La masturbation rend-elle sourd?* Tout cela fut fort instructif. Seul bémol: la quantité de texte à lire, trop copieuse. Autant éditer un ouvrage qui regroupe l'ensemble des textes... *Ca rape moins les jambes.* Plus d'informations sur le site web.

- Deux pièces bien remuantes :

Les gens biens n'osent plus sortir le soir, de Jean-Claude Grumberg, au CC des Riches Claires, du 9 au 27 mars.

Quatre comédiens épatants (dont Stéphanie Van Vyve et Dominique Rongvaux), sept sketches pour établir une chronique de la xénophobie ordinaire. Tous ces personnages, aussi différents soient-ils, sont racistes sans même le savoir. Tous partagent cette même peur: la peur de l'autre. L'autre, c'est l'étranger, le rouquin (!), le bougnoule (sic), le gniouf, le juif, et j'en passe... Mais attention, Les gens bien n'osent plus sortir le soir est bien une comédie. Et on rit, beaucoup. Surtout au début. Puis on rit jaune. Au dernier sketch ("Rixe"), on se rend compte qu'on ne rit plus du tout. La comédie se transforme littéralement en drame. C'est drôle, grinçant, mordant. Un divertissement bien percutant qui pousse à la réflexion. A conseiller! Plus d'infos sur le site web de Stéphanie et Dominique.

Contes à réchauffer, de et par Eric Durnez, à l'Espace Senghor.

Les Contes à réchauffer, ce sont un enchaînement de microfictions (en "je"), sans transition apparente, de durée variable. Drôles ou tristes, toutes sont colorées par une dose d'absurde, un soupçon de non-sens, un zeste de mélancolie. Certaines se répondent par des thèmes similaires ou des personnages récurrents. D'autres paraissent brusquement interrompues. Un délicieux moment, qui fut l'occasion de décourvrir un comédien/auteur savoureux: Eric Durnez.

- Quatre films, par ordre de préférence :

Lebanon **, de Samuel Maoz (Lion d’Or Venise 2009)

Contexte : 1982, Guerre du Liban. Les 89 minutes des 90 que dure Lebanon se passent dans un tank israélien. A l’image, nous avons cette poignée d’hommes tétanisés par la peur (sans rentrer dans les détails, leur situation est extrêmement critique). Les seules images de ce qui se passe à l’extérieur est vu à travers le viseur. A l’intérieur, les hommes doivent garder leur sang froid pour se tirer du pétrin.
Les gros plans sur ces visages renforcent la sensation d'emprisonnement. Les émissions des différents fluides corporels (pisse, sueur, larmes) accentuent le caractère animal du tank, devenu en quelque sorte la métaphore de cette guerre qui engloutit les hommes dans ses entrailles.
Brillamment réalisé (superbe travail sur le son), Lebanon est un huis-clos osé et maîtrisé qui parvient à éviter le piège du film à pitch (s’effacer derrière son concept). Une belle variante au sublime Valse Avec Bachir.

Crazy Heart **, de Scott Cooper

C’est l’histoire de Bad Blake, un chanteur de country dont la carrière est sur le déclin. Il joue ses vieux succès dans des cafés minables et des bowlings. Pour nouer les deux bouts, il accepte de faire la première partie d’un jeune chanteur en pleine gloire, autrefois jeune poulain à qui il a tout appris. Alcoolique, Blake se bousille la santé. Une jeune journaliste (Maggie Gyllenhaal), dont il tomba amoureux, l’aidera, non sans heurts, à reprendre sa vie en mains.
Le début est troublant : on dirait que le Dude s’est trouvé un job. Crazy Heart, c’est surtout le plaisir de revoir Jeff Bridges dans un rôle écrit sur mesure, un beau rôle à la hauteur de son talent. Son Oscar est évidemment un Oscar "de carrière" (comme je les appelle), mais il est effectivement impérial, ici. Grâce à lui, Crazy Heart se regarde sans déplaisir. Certes, il y a la BO country concotée par T Bone Burnett (au chant, Bridges a un air de famille avec Clapton), mais le script est un rien trop mollasson (romance faiblarde, dialogues moyens). Cette retenue dans le drame est sans doute voulue, mais le film aurait pu par moments retirer ses charantaises. Humble, Crazy Heart n’en demeure pas moins attachant et agréable.
Juste un détail qui m’énerve : pourquoi donc "uncréditer" Colin Farrell (absent de la promo, du générique, etc.) ? Si c’est pour ménager un quelconque effet de surprise, je trouve ça poseur.

Precious : Based on the Novel Push by Sapphire **, de Lee Daniels

Precious, 17 ans, n’a pas beaucoup de chance dans la vie. Noire et obèse, elle subit beaucoup de réprimandes et autres discriminations. Elle sait à peine lire et écrire. Pour la deuxième fois, elle est enceinte suite aux assauts incestueux de son père. Son premier enfant est trisomique. Sa mère, folle de jalousie de s’être fait piquer son mec (!) l’insulte et la bat. Pour se protéger, elle s’enferme dans un mur de silence, et rêve en cachette d’une vie de star. Renvoyée de l’école, Precious découvrira une école alternative où elle rencontrera des gens qui l’aideront à avoir une vie meilleure. Comment éviter le misérabilisme poisseux avec un pitch pareil ? Surtout, comment rester crédible ? Grâce à un scénario habile et des comédiens épatants (dont Mariah Carey et Lenny Kravitz, méconnaissables) Lee Daniels y arrive, sans (trop de) mièvrerie. Malgré la difficulté du sujet, le drame est assez digne et finalement touchant. J’ai plus de réserves avec certains choix esthétiques (dont une direction musicale assez incongrue), mais en l’état, ce Precious vaut qu’on lui donne sa chance.

Alice in Wonderland °, de Tim Burton

Je me souviens encore du temps où je considérais Tim Burton comme mon réalisateur préféré. C’était il y a une douzaine d’années. Les choses ont bien changé. Hormis le beau Big Fish, les années 00 du Burton étaient tout sauf passionnantes. Il y a d’abord eu La Planète des Singes, un joli foutage de gueule. Il y a aussi eu Charlie et la Chocolaterie et Les Noces Funèbres, sympathiques mais déjà oubliés. Puis ce Sweeney Todd, comédie musicale et sanglante, une bien pénible séance. J’avais retrouvé espoir avec les premières images d’Alice aux Pays des Merveilles. Pas que le projet m’emballait, loin de là, mais la promo avait bien fait son boulot. Puis est venue cette bande-annonce avec pour héros le Chapelier Fou (Depp), puis les premiers échos critiques, catastrophiques, puis l’unanimité sur une 3D qui n’apportait rien… Lors du visionnage (en 2D donc) le peu d'espoir qui me restait a vite été anéanti. Quand l’ennui commence à (rapidement) pointer du nez, on se demande ce qu’il y a de plus triste : que le film soit bousillé par un scénario proprement désastreux, ou tout simplement que Tim Burton n’ait plus rien à dire, plus rien à raconter. En tant que cinéaste, c’est assez douloureux de le voir s’enfermer dans l’image que les gens ont de lui, de le voir commettre des œuvres aussi désincarnées pour Disney. L’oncle Walt aurait quelques sueurs froides en voyant cette adaptation chiante, pas drôle et même effrayante pour les enfants (on y voit de grosses bestioles qui hurlent et qui bavent). Le ratage est d’autant plus dommage que visuellement, le film ne manque pas d’idées et de prouesses techniques. En somme, les choses sympathiques que je retiendrai, ce sont les petits animaux, forts réussis : Le chat Cheshire, la chenille fumeuse, le lapin blanc. Et un chien, aussi. Johnny Depp, je n'ai rien à dire... Il fait son job. L’ennui, c’est qu’il se ridiculise dans une scène de danse, à la fin, franchement embarrassante (limite tecktonik). Et Avril Lavigne qui gueule sur le générique de fin… au secours.
Bref, je pense franchement que c'est le Burton le plus inintéressant vu à ce jour.

Pistes

2010-03-17T15:24:00.010+01:00

Je mets beaucoup de choses en ordre, ces jours-ci. Ou plutôt, je mets de l'ordre dans beaucoup de choses. Dans ma chambre. Dans mes mails, mes sms. Dans mes photos (papier, numériques), dans mon disque dur. Dans mes critiques et chroniques. Et dans ma tête, évidemment.

- La première fois que j'ai entendu des chansons de Jean Ferrat, c'était par mon père, du temps où il mettait l'ambiance à la maison avec la guitare. Pour le reste, je n'ai jamais exploré l'oeuvre du chanteur, me contentant des tubes connus de tous, qui passaient à la radio... Sa mort fut néanmoins une triste nouvelle. En explorant Youtube, j'ai découvert qu'il n'avait pas toujours porté cette superbe moustache (de quoi rivaliser avec Tonton Georges).
Une belle chanson dont j'ai encore pronconcé le titre il y a peu.

- Délicieuse soirée au 11ème Festival international de cirque actuel, Pistes de Lancement (au Parc Victoria, à Koekelberg), pour la soirée "Tour de Pis(t)e", un florilège de numéros issus de spectacles d'artistes venus des quatre coins du monde.

Ce spectacle de cirque "actuel" m'a rappelé combien le cirque était un art. Qu'il paraît loin le temps de Bouglione et de ses chevaux à plumes. Aujourd'hui, tout n'est que fusion et croisement: les acrobates font les pitres, les clowns sont nus (hilarants Hommes à Poêle), les danseurs sont jongleurs, les jongleurs jonglent avec leurs pieds... D'autres semblent impoviser un dialogue poétique entre leur corps et un objet (une corde pendante, une sphère blanche, une roue Cyr...). Tous sont magiciens, poètes, comédiens. Deux heures de magie, de poésie, de drôlerie, de performances... d'émerveillement. Tout en simplicité: on est à mille lieues des super-productions chic et très chères du Soleil, Dragone et consorts.
Plus d'informations ici.

- Dis, est-ce que ça repousse les ailes? de Brigitte Jacques L.

Dans le même esprit que Le Petit Prince, Brigitte Jacques L. nous offre un dialogue plein de sagesse entre une jeune enfant et un oiseau blanc, où il s'agit d'ailes qui repoussent, de cages qui nous emprisonnent, d'altitude à atteindre, de couleurs vraies, de jardins intérieurs, de souffrance aussi. Un texte poétique, philosophique et revigorant, à lire une première fois pour apprécier, une deuxième fois pour méditer. A mettre entre toutes les mains. Plus d'info sur le site.

- IRM, de Charlotte Gainsbourg

Le dernier album de Charlotte, écrit et produit par son ami Beck, s'écoute simplement comme un nouvel album de Beck. Hormis deux ou trois (quatre?) bonnes chansons (une ici), je ne retiens pas grand chose, et ça ne me fera pas changer d'avis: Beck ne m'intéresse plus depuis Sea Change, ce magnifique album qui s'était justement inspiré de Histoire de Melody Nelson d'un certain Serge...

- Pour ceux qui ont vu District 9 de Neill Blomkamp (ou pour ceux qui ont envie de le voir), il est intéressant de voir le court-métrage qui lui a servi de brouillon, Alive in Joburg. C'est en voyant son travail que Peter Jackson lui a permis de réaliser son premier long-métrage, nommé 4 fois aux Oscars (dont meilleur film), 7 fois aux BAFTA's...

Tonight will be fine

2010-03-13T13:18:00.004+01:00

C'est bon, l'hiver, là, ouste. On t'a bien vu, merci. Du vent. Enfin, je veux dire... Du balai.

Bon. Quelques petites choses à raconter.

- Leonard Cohen Live at the Isle of Wight 1970

Nous sommes le 30 août 1970, au troisième Isle of Wight Music Festival. C'est le dernier soir. Il est 2h du matin. Leonard Cohen, 35 ans, se fait réveiller dans sa caravane. Vers 4h, Leonard monte enfin sur scène, en pyjama. Parmi ses musiciens, Bon Johnston (producteur de son Songs from a room). Devant eux, 600.000 (SIX. CENT. MILLE.) spectateurs - un record absolu pour l'époque. Une foule immense qui a transformé l'île en véritable chaudron. En cinq jours, le festival s'est transformé en arène politique. Barrières renversées, structures incendiées... Les forces de l'ordre ont dû lutter pour calmer la foule. Celle-ci est encore d'humeur bouillonnante, attisée par la prestation de Jimi Hendrix (qui mourra moins de trois semaines plus tard), une de ses plus incendiaires. Mais Leonard Cohen, armé de sa guitare sèche, et par la seule grâce de ses chansons, domptera la foule. La foule est littéralement "calmée", comme on dit. Les gens sont happés. Hypnotisés. Boulversés. En coulisses, Joan Baez, Judy Collins et Kris Kristofferson assistent à cet instant magique. Le cinéaste Murray Lerner est là avec sa caméra pour ne pas rater un instant. Bob Johnston se souvient: “It was magical, from the first moment to the last. I’ve never seen anything like it. He was just remarkable.” A voir le film de Lerner, et à écouter le CD (le concert intégral), on ne peut que le confirmer. Fabuleux. La bande-annonce ici.

- Le Troisième Jumeau, de Ken Follett.

Un "thriller éthico-scientifique" très bien ficelé qui entretient une belle tension jusqu'à la résolution finale. Follett s'est comme toujours documenté en profondeur pour donner plus de réalisme à cette sombre histoire de manipulations génétiques. Cette "science-fiction" est à peine en avance sur son temps... La science rattrapera vite la fiction, et les questions morales resteront toujours accrochées aux progrès fulgurants de la médecine. Seul regret: que le résumé en quatrième de couverture (et même le titre) en dise déjà trop sur l'intrigue (la moitié du livre, en somme).

- Nathan le Sage, de E. G. Lessing (adaptation de Gaston Compère), au Théâtre de la Place des Martyrs

Une fable philosophique où trois religions se croisent, se rencontrent, s'affrontent et qui au gré des joutes verbales (et des rebondissements) trouveront un terrain d'entente, de fraternité. Une pièce intéressante mais qui manque de fulgurances. Je retiens quelques bons comédiens, un joli décor et, surtout, un moment qui a retenu l'attention de tous: la parabole de l'anneau, où le message de la pièce (la tolérance religieuse) prend tout son sens. Petite explication wiki par ici.

- Deux beaux films:

An Education ***, de Lone Scherfig

Belle surprise. Ce n'est pas que je doutais de Nick Hornby (les films adaptés de ses romans sont généralement bons: High Fidelity, About a Boy...), mais j'ignorais ses talents de scénariste. La force du film de Lone Scherfig (réalisatrice danoise débarquée à Hollywood), c'est avant toute chose son scénario. En somme, l'histoire est d'une grande simplicité, mais elle est magnifiée par ce script malin et délicieux, aux dialogues soignés et d'une grande finesse psychologique. Les clichés attendus sont déjoués de manière subtile, et les changements de tons (comique, dramatique) sont habilement menés. Ce doigté apporte au film une vigueur rafraichissante et accroît son impact émotionnel. Mais la réussite du film doit aussi beaucoup à son casting étincelant. Alfred Molina, Olivia Williams, Rosamund Pike, Peter Sarsgaard... Tous sont excellents. Mais c'est Carey Mulligan, vraie révélation, qui crève l'écran. Avec ce film (et sa nomination à l'Oscar), sa carrière doit logiquement jouir d'un boost phénoménal. Ca fait plaisir.

A Single Man ***, de Tom Ford

Pour ce premier film du styliste Tom Ford, on pouvait s'attendre à un film tiré à quatre épingles. C'est le cas. Mais l'esthétisation extrême du film, superbe en soi, n'a pourtant rien de factice, elle souligne même à merveille l'état de George, cet homme gris et endeuillé qui vit enfermé dans le passé. Le temps qui distille le quotidien ne lui fait entrevoir aucun avenir. Mais aujourd'hui, une journée qu'il qualifie lui-même de "fatidique", il connaîtra à la fois les pulsions d'Eros et de Thanatos, de quoi le raccrocher un peu plus au présent - Dieu sait pour combien de temps. Le film fonctionne par évocations et illustrations: ses souvenirs de Jim, l'amour de sa vie, son amitié avec son amie Charlie (Julianne Moore, la classe), sa maison de verre, son métier de professeur, ses avances reçues ici et là. Cela suffit pour dresser le beau portrait d'un homme au coeur brisé. L'esthétique très léchée entraîne le film dans une espèce de grâce éthérée, et laisse transpercer, par moments, une émotion poignante. Mais le film ne serait rien sans l'interprétation exceptionnelle de Colin Firth, dans le plus beau rôle de sa carrière.

Cap Vert

2010-03-08T15:38:00.010+01:00

- Un petit mot sur un projet mené par quelques amis, inauguré en grandes pompes dimanche soir : GreenCaps. Balade en vieux tram, promenade verte, verre de l’amitié, expo-conférence, quelques notes de musique pour clore les festivités.

En deux mots, GreenCaps est né de l’envie de passer à l’action. Tout le monde, ou presque, est sensibilisé aux problématiques de l’environnement. Tout le monde, ou presque, aimerait faire quelque chose, mais les raisons ne manquent pas pour empêcher ce déclic qui nous fait agir : on se sent perdu parmi toutes ses infos, on veut bien mais par où commencer ?, etc. Le but de GreenCaps est d’inciter les gens à passer l’action. Comment ? En proposant des actions concrètes, en mettant à disposition des conseils pratiques, en organisant des séances d’informations (Verres de Terre), en se faisant catalyseur de toute initiative "green". Par ce biais, une dynamique de groupe se crée pour ainsi favoriser les changements de comportement, et ce de manière durable. Le tout dans une philosophie qui reste tournée vers le positivisme (chaque geste compte), le respect (chacun son rythme !), l’action (tout est bon à prendre !) et le sourire (joindre l’agréable à l’utile). Pour tout savoir, une adresse à bookmarker illico : http://www.greencaps.be/.

- Hier soir, les Oscars. Il fut un temps où je me levais la nuit pour regarder le show en direct live, sur une chaîne flamande. En cette journée de la femme, une bonne nouvelle : pour la première fois de l’histoire, une femme gagne l’Oscar en "best directing" : Kathryn Bigelow, pour The Hurt Locker (Démineurs en VF). Ce "petit film" (= petit budget, pas de stars) rafle la mise avec d’autres beaux prix (scénario original, montage, son…) et celui du meilleur film! Il bat ainsi le mastodonte Avatar de James Cameron (ex-mari de Bigelow, héhé). Celui-ci se contentera de trois Oscars techniques, a priori "petits" mais néanmoins prestigieux vu l’ampleur du film, et bien sûr totalement mérités : photo, effets spéciaux, décors. Autrement dit, le visuel. L’unique vraie raison qui vaut à Avatar le déplacement.
Ca ne m’arrive que très rarement (c’est la deuxième fois en 13 ans) : je n’ai pas vu le gagnant du meilleur film. Est-ce vraiment le meilleur des 10 nommés ? Avec Up, A Serious Man et Inglourious Basterds comme concurrents, ça reste à voir... *bon, je sais, aux Oscars, c'est pas comme si c'était monnaie courante, mais bon* J’ai hâte de le voir, ainsi que les non-vus de la liste : An Education, Precious (meilleur scénario adapté et second rôle féminin) – quant à The Blind Side, pour lequel Sandra Bullock a reçu l’Oscar de la meilleure actrice, il est toujours inédit chez nous. Cette bonne vieille Sandra qui, la veille, a gagné le Razzie Award de la pire actrice (dans All About Steve) – autre fait historique !

Trois victoires (prévisibles mais) réjouissantes : Jeff - The Dude - Bridges, meilleur acteur dans Crazy Heart (hâte de voir ça aussi), les deux Oscars pour Up (film d’animation et musique) et le second rôle masculin, encore en toujours, pour Christoph Walz. Dommage que Inglourious Basterds ait dû se contenter de ce seul et unique prix.
Quant à la cérémonie, à lire les échos, elle était longue et pas drôle.

- Rattrapage de deux films aux effets spéciaux pas beaux :

The Imaginarium of Doctor Parnassus ** de Terry Gilliam

J’y allais à reculons, encore dégoûté des deux opus précédents du gaillard (le pénible Brothers Grimm et l’immonde Tideland). Surprise, ce Parnassus est tout à fait regardable et se suit avec plaisir. Bon, avec son scénario inabouti et ses effets visuels pas toujours propres, l’ensemble a un côté bancal et foireux, mais curieusement je me suis laissé emporté. Les acteurs sont bons, il y a de belles scènes, il y a des idées… Assez de petites choses sympathiques qui rendent le film finalement attachant.

The Lovely Bones ° de Peter Jackson

Comment passer à côté du premier film de Peter Jackson après la trilogie du Seigneur des Anneaux ? Amis, passez votre chemin, c’est un désastre sans nom. A tous les niveaux, un fabuleux ratage. Dans The Lovely Bones (je n’ai pas lu le livre, hein), une ado assassinée reste coincée (?) dans un "entre-deux" où, avant d’aller au paradis, elle nous raconte ce qui s’est passé (son meurtre) et essaie d’interagir avec les vivants pour les aider à attraper le meurtrier. Mais le drame ne fonctionne pas. Sur terre, le deuil ne touche pas, et il est impossible de se passionner pour la traque du pervers. Je retiens peut-être deux scènes tendues, mais c’est tout. Mal écrit, le film est aussi hideux, et je pointe du doigt ce qui se passe dans ce "quasi-paradis" : toutes ces scènes sont d’une laideur repoussante. Ca dégouline d’images de synthèse affreuses et de kitcheries dégueulasses. Même rejet pour la bande son, un véritable supplice composé d’effets sonores grossiers et de musique d’ascenseur. Ne comptez pas sur le casting pour sauver The Lovely Bones du naufrage. Hormis le plaisir de revoir Saoirse Ronan (Briony d’Atonement !) et un Stanley Tucci convaincant dans le rôle du meurtrier, les autres acteurs rivalisent en cabotinage ou en fadeur.
Et pour couronner le tout, le film est interminable. On en sort forcément déçu, jusqu’à douter du projet en lui-même : pourquoi diable avoir adapté ce roman ? Gardons espoir pour Tintin…

Prisons

2010-03-02T19:04:00.010+01:00

- Les César 2010 (et donc pour 2009)

Comme en 2005 (10 César pour De battre mon coeur s'est arrêté), Jacques Audiard rafle le pactole. Un Prophète obtient un total de 9 César, partagés entre grosses catégories (film, réalisateur, scénario, acteur...) et prix techniques prestigieux (décors, photo, montage). Cela fait plaisir de voir ce grand film récompensé (un Oscar la semaine prochaine?), mais je préfère nettement les années plus réparties (en 1999, par exemple, Le Dîner de Cons, La Vie rêvée des anges et Ceux qui m'aiment prendront le train en recevaient trois chacun). Si le sympathique Welcome, avec 10 nominations, repart brocouille, c'est plus triste pour le magnifique A l'origine, pour lequel seule Emmanuelle Devos est récompensée. Quant à Le Concert, il se contente du son (prix que j'aurais justement donné Un Prophète, personnellement) et de la musique (ben tiens).
La victoire de Tahar Rahim, meilleur espoir de l'année, est une évidence. Son interprétation de Malik, le vaurien transformé en Parrain, est inoubliable. A tel point qu'il gagne également le César du meilleur acteur! Une absurdité, comme il y en a chaque année, qui snobe malheureusement François Cluzet, dont les chances de gagner étaient d'ailleurs divisées par deux (il était doublement nommé: dans Le dernier pour la route et dans A l'origine).
Autre absurdité, la victoire de Mélanie Thierry, un "meilleur espoir" qui a commencé sa carrière voilà 10 ans déjà, raflant le prix à Soko (A l'origine) ou encore à la belge Pauline Etienne (Qu'un seul tienne et les autres suivront), véritables révélations de 2009.
Ce n'est pas le superbe film de Léa Fehner (voir ci-dessous) qui aura eu le prix du meilleur premier film, mais bien Les Beaux Gosses! Très beau prix pour ce film attachant et singulier, à mi-chemin entre film d'auteur et succès populaire.
Pour le César étranger c'est le chouchou Papy Clint qui a gagné (Gran Torino), devant Milk, Avatar, Le Ruban Blanc, ou Panique au village.
Le seul César à gros suspense de la soirée (meilleure actrice) fut attribué à Isabelle Adjani (La Journée de la jupe). J'aurais bien vu Audrey Tautou gagner, excellente dans Coco Avant Chanel (qui se contentera, et c'est la moindre des choses, des meilleurs costumes), mais à la place on a droit à une Adjani botoxée, coulant des larmes qui n'ont touché PERSONNE, régurgitant un discours qui dépasse les pires caricatures du genre... Annoncée par un Depardieu franchement pathétique (son unique intervention = une vanne de très mauvais goût), les vétérans du cinéma français font vraiment peine à voir. Je n'ai pas vu le reste de la soirée (j'ai allumé la télé pour les trois derniers prix), mais apparemment c'était une fois de plus assez chiant et rarement drôle.

- Et quelques films, par ordre de préférence...

Qu'un seul tienne et les autres suivront ***, de Léa Fehner

Il n'a pas eu le César, mais c'est tout comme. Pour un premier film, le travail de Léa Fehner (28 ans) est impressionnant, à tous les niveaux. Le développement des personnages, la maturité du script (trois intrigues sans aucun lien scénaristique convergent vers un même lieu - le parloir d'une prison - pour un triple climax magnifique de tension), la direction d'acteurs (Reda Ketab et Vincent Rottiers crèvent l'écran, comme prévu, mais le reste du cast assure bien aussi), la mise en scène (de belles distances par rapport aux acteurs), le ton (anti-larmoyant)... J'émettrai juste une réserve sur l'intrigue du fils tué par l'amant, moins forte que les deux autres, de même que sur le personnage de la mère algérienne (j'ai juste l'impression qu'on a déjà trop vu ce genre de personnage maghrébin "monolithique + larme qui coule"). Pour le reste, c'est du beau cinéma, et évidemment extrêmement prometteur.

The Road **, de John Hillcoat

Enfin vu… Pour moi il me semblait couru d'avance que ce film ne serait jamais aussi bon et aussi tétanisant que le roman de McCarthy, mais j'étais trop curieux de voir à quoi ressemblerait donc cette "impossible adaptation". Accoucher d'un chef-d'oeuvre en adaptant un chef-d'oeuvre, ce n'est pas une mince affaire… Et pour quiconque s'intéresse de près aux adaptations cinés de romans, La Route est un cas intéressant.
Le film de John Hillcaot n'est pas mauvais en soi, mais le problème (car il y en a un), c'est qu'il n'a pas su suffisamment se détacher de l'oeuvre initiale de McCarthy - pour pouvoir mieux se l'approprier. La proposition cinématographique de Hillcoat, outre la représentation visuelle du monde post-apocalyptique, c'est de coller au plus près du récit du roman, et d'en reconstituer pas à pas tous les événements qui le ponctuent. En passant par toutes les cases, non seulement certaines sont inévitablement survolées, mais il y a a fortiori moins de temps octroyé à l'errance, à la marche, au vrai désespoir. Le rajout de la voix off transmet ainsi des idées clés: j'aurais aimé les ressentir par des images. Résultat, l'adaptation offre des images saisissantes (décors incroyables, photo à tomber) et des scènes secouantes, mais échoue à transmettre parfaitement le rythme lancinant et l'ambiance totalement désespérée du roman. Le film se fait finalement trop terre-à-terre, pas assez "tripant".
Pour le reste, je n'ai pas grand chose à reprocher: Viggo Mortensen est inévitablement parfait. Je trouve le gamin trop âgé, mais la relation père/fils est néanmoins réussie. La musique de Nick Cave & Warren Ellis épouse parfaitement les images. Je craignais un peu les flash-backs sur Charlize Theron: ils sont finalement assez peu nombreux et ne dérangent pas du tout.

Shutter Island *, de Martin Scorsese

Malheur, le dernier Scorsese est une des déceptions de l'année. Il adapte ici un roman de Dennis Lehane (Mystic River, Gone Baby Gone), qui offre en dernière partie un "twist" (= une grosse révélation qui retourne le film comme une crêpe). Sans avoir lu le livre et peu en forme lors de la projection, j'avoue que je préférais me laisser embarquer plutôt que de deviner à tout prix la fameuse révélation - bien que des indices distillés par-ci par-là annoncent la couleur. Quand vient enfin cette dernière partie, j'étais à la fois déçu (*aah okééé... bon ce n'est que ça en fait*) et énervé, car j'avais du mal à me remémorer tout le début (la meilleure partie du film) à travers cette nouvelle optique. Une fois le film fini, je me suis dit que cette histoire complexe, qui mèle intrigue policière, et troubles psychologiques, fonctionnerait dix fois mieux en littérature (en mots et images imaginées) qu'au cinéma (images recréées). Je devrais le revoir pour mieux comprendre en quoi ce film ne fonctionne pas (en tout cas pas sur moi), mais je n'en ai aucune envie. Saluons quand même la classe formelle de l'oeuvre, la qualité des acteurs (sauf Mark Ruffalo, moins épatant que d'habitude), la musique, etc. Mais de toute évidence je reste avec l'impression d'un truc lourd, fumeux et mal géré.

Vu de l'intérieur

2010-02-22T23:19:00.014+01:00

- Bon Dieu, cela fait un petit temps que je ne suis plus passé par ici...

- Durant quelques jours, je découvre les coulisses d'une sympathique émission qui cartonne sur RTL-TVI. Quand le candidat est à la fois maladroit et fin cordon bleu, c'est amusant. Quand un autre est bien organisé et moins loquace, ça l'est beaucoup moins. Je découvre les joies du dérushage et des codes à respecter pour que ça passe sans souci sur RTL (et M6). Plus que six jours de boulot. Ça me donne faim, tout ça.

- Quelques nouveaux CD's qui tournent beaucoup ces temps-ci:

On est pour ma part loin de la déception annoncée. Laura continue d'explorer son univers qui lui est propre. Cet album-ci se fait plus épuré, plus doux, et contient des perles de chansons qui resteront parmi les plus belles qu'elle ait écrites.

Très bel album qui fait oublier l'opus précédent (Hombre Lobo, que je n'écoute déjà plus). Le songwriter barbu chante sa rupture à coups de mélodies simples mais efficaces, comme toujours avec E. Mais ici il se fait plus direct, plus modeste, plus touchant. L'inspiration, rayon mélancolique, de ses premiers albums semble lui être revenue. Reste à voir comment l'album vieillira.

Deux raisons à l'achat. La première, c'est Le Sacre du Printemps (dans son entièreté, cette fois), par le Berliner, dirigé par Sir Simon Rattle. Ca déménage. La deuxième, c'est le score subtil et très inspiré de Gabriel Yared (Le Patient Anglais, La Vie des autres, etc.).

- Un petit Keaton à la CINEMATEK, cela fait toujours plaisir. Le pianiste était une femme, et il y avait des rires d'enfants dans la salle. Et puis, Sherlock Jr, on ne s'en lasse pas. C'est une succession de scènes d'anthologies, sur une petite heure de temps. Une pure merveille.

- Quelques films récents vus en salle, par ordre de préférence:

Fantastic Mr Fox ***, de Wes Anderson

Je n'avais jamais accroché aux films de Wes Anderson. Je garde un souvenir très tiède de La Famille Tenenbaum et de La Vie Aquatique, et j'avais rejeté en bloc son Darjeeling Limited, sorte de bonbon branchouillard, coloré-mais-mélancolique-quand-même, où l'auteur était tombé dans sa propre caricature.

Virage à 180° pour son Fantastic Mr Fox: c'est une brillante réussite. Le film opère la jonction parfaitement équilibrée entre la patte de son auteur (quelques tics de mise en scène mais également ses thèmes les plus chers) et l'imagination délirante de Roald Dahl. Je me suis régalé de bout en bout, le sourire aux lèvres de la première à la dernière minute. Malgré la foule de gags et de répliques très drôles, il reste même de la place pour des moments plus touchants. Puis, Fantastic Mr Fox est avant tout un magnifique film d'animation "image par image", un réel enchantement pour les yeux. Les oreilles sont bien servies elles aussi par la bande-son géniale (le score d'Alexandre Desplat + du juke-box solide + des surprises) et un casting vocal de premier choix (Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzmann, Bill Murray, Michael Gambon, Willen Dafoe..). Les personnages sont bien trempés, et beaucoup de scènes restent en tête (celle du loup... une des scènes de l'année). Il manque juste un petit peu d'huile dans la mécanique du scénario, parfois décousu, mais au final j'ai bien pris mon pied, et ça finira dans le top de l'année. Courez-y.

Gainsbourg (vie héroïque) **, de Joann Sfar

Bon, il va de soi qu'un quart d'heure d'images d'archives restera toujours plus fascinant que ce film, mais je le trouve étonnant et plutôt réussi. Certes, on n'apprend pas grand chose. Le scénario, Dieu merci, est linéaire (remember La Môme?), mais propose une suite de petites vignettes. Un procédé qui finit par gêner dans la dernière partie. Le film fonctionne moins bien dans ces 20 (30?) dernières minutes, souffrant de trop grosses ellipses et de survolages trop rapides. Mais la première heure, dont l'enfance et les débuts, est bien plus emballante.
Le film est pourtant une objet filmique très étonnant. L'auteur de BD Joann Sfar a su apporter quelques belles idées "graphiques", et j'ai vraiment accroché à cette "vision fantasmée" (car ce n'est que ça) de ce génie de la musique. Sfar s'est amusé à imbriquer, et ce constamment, la reconstitution des faits avec la vision fantasmée que l'on peut avoir de l'artiste, de sa vie, de son œuvre. Le film, qui se veut "conte", réussit par ce biais à se présenter comme un "hommage", plutôt que comme un grand biopic mouliné selon les codes du genre.

J'ai aussi été heureux de voir qu'Eric Elmosnino était également un excellent comédien, et pas seulement un quasi-sosie bien maquillé. Laetitia Casta (en Bardot) et Lucy Gordon (en Birkin) sont parfaites. Et puis, il y a les Frères Jacques. Et Brassens. Dommage pour le perso de France Gall, complètement massacré. Autre bon point, la direction musicale, assurée avec brio. Le contraire eut été un comble.

The Wolfman **, de Joe Johnston

Pour ce retour du film de Loup-Garou (quasi un genre en soi), Universal a dépoussiéré un de ses vieux tiroirs et produit (non sans mal) une version moderne du film originel (de 1941).

Bon, ça ne révolutionne en rien le genre mais le résultat est plutôt plaisant. Esthétiquement, il y a de quoi apprécier la reconstitution d'époque (XIXème), les décors, le look "rétro" du Loup-Garou (à mille lieues de la version harrypotterienne). Cette ambiance d'époque agrémentée de transformations convaincantes et d'effusions d'hémoglobine satisfaisante, ça fait plaisir. On n'atteint pas la classe visuelle qu'était Sleepy Hollow, mais le spectacle est réussi. Là où il l'est beaucoup moins, c'est au niveau du scénario. L'idée de se la jouer grand drame (romantico-)antique à coups de complexe d'œdipe se trouve vite minée par la déplorable prévisibilité de l'histoire. Très vite, on a une scène d'avance. Danny Elfman, qui n'a pas joué dans la subtilité, essaie de rattraper la sauce avec sa musique tragico-gothique omniprésente, souvent gonflante. Pourtant, la séance n'est pas déplaisante car cela reste un film d'honnête facture, porté par des comédiens qui font bien leur job. Anthony Hopkins est très à l'aise dans son registre menaçant. Wolfman est un film de studio sympathique, mais trop peu original pour vraiment marquer.

Elégance

2010-02-12T09:49:00.013+01:00

- Midlake, à l'Ancienne Belgique

Hier soir, les texans de Midlake étaient à l'AB (Box) pour défendre la sortie de leur troisième album, The Courage of Others (sorti le 1er février). Un album étonnamment triste, au caractère fragile et grandiose à la fois, dont ils ont joué la quasi-totalité des titres. En tournée, les 5 ont embarqué avec eux les deux musiciens qui ont participé à l'enregistrement du disque. Dans le combo de 7, nous comptons 4 guitares - sans compter la basse. Frayant son chemin à travers ce champ de cordes, un instrument à vent ne cessera jamais de survoler les couches sonores: la flûte traversière. En solo ou en duo.

Dès l'introduction, sur "Winter Dies", le ton est donné: la mélancolie, la flûte qui virevolte, le crescendo tripant, l'envahissement des guitares, le retour à la douceur. Sur scène, les chansons du Courage of Others se révèlent, encore plus belles. Le groupe les enchaîne, tantôt très douces, tantôt plus bruyantes. Souvent, les titres sont rallongés, augmentés de longs solos électriques. Le groupe, en symbiose, s'abandonne dans ces plages de son tripantes, hypnotisantes. Tim Smith, l'air fatigué, communique très peu avec la salle - il semble dans son monde. Seul Eric Pulido (guitariste qui attire immédiatement la sympathie) échange quelques mots avec le sourire. "You're a very quiet audience. We suppose it's because you like it." Il ne croit pas si bien dire. Mais c'est évidemment lors des chansons du Trials of Van Occupanther (chef-d'oeuvre qui leur valut la consécration) que le public manifestera le plus son enthousiasme. "Bandits" et "Van Occupanther", puis "Young Bride". Malgré leurs arrangements différents (pratiquement sans claviers), les chansons restent superbes. Plus tard, le fabuleux "Roscoe" leur vaudra un tonnerre d'applaudissements. La version de "Head Home", pour clore leur setlist, fut un grand moment aussi.

Avec un peu de recul, on pourra se dire qu'il manquait un brin de magie, que Tim Smith n'avait pas la foforme (assez en retrait), qu'on aurait bien troqué une guitare pour un clavier, qu'une seule chanson en rappel ("Branches") c'est un peu maigre... Mais le plaisir de les voir enfin sur scène l'a totalement emporté. Un bien belle soirée.

Quelques images.

Eric Pulido, homme de l'ombre mais bras droit de Tim Smith. De son jeu brillant et de sa (seconde) voix indispensable, c'est lui qui a véritablement mené le groupe.

- L'élégance du hérisson, de Muriel Barbery.

Ce qui frappe d'emblée, c'est l'énorme différence avec le film (Le Hérisson) qui s'en est inspiré. Les deux oeuvres sont tellement différentes qu'il me paraît tout à fait normal de ne pas avoir gardé le même titre pour l'adaptation ciné. Le film était assez sympathique, une sorte de fable douce-amère pour toute la famille, avec une excellente Josiane Balasko.

Je ne pense vraiment pas que ce soit dû au fait que j'aie vu le film avant, mais j'ai eu un problème avec le roman. Je l'ai trouvé très poseur. L'auteur se regarde écrire. Son style est trop précieux, trop maniéré, trop pédant. Ce style sur-écrit et intello, elle le prête a deux personnages hautement improbables: une concierge ultra-cultivée qui s'emprisonne dans son antre pour mieux s'abandonner à l'élargissement infini de la connaissance, et une gamine (de l'immeuble) ultra-intelligente qui, à 12 ans, prétend vouloir se suicider, déprimée par la bêtise du monde. Toutes deux étalent leurs états d'âme (et, en passant, leur culture) et se s'accrochent à ces petites choses qui font la beauté de ce monde. Pendant près de 200 pages, ce n'est que ça. Un récit inexistant et des personnages prétextes servent de décor à un prêchi-prêcha de blogueuse qui veut étaler sa culture et sa maîtrise de la langue française. Certes, les observations ou élucubrations sont parfois cocasses et finement tournées, mais on espère toujours qu'il se passe quelque chose. Puis survient le personnage de Monsieur Ozu, homme beau, sage et bon, qui redonnera le goût à la vie de la gamine et tirera la concierge de sa solitude. Et en plus il est Japonais. Ils forment ainsi une espèce d'équipe de super intelligents qui ont tout compris à la beauté de ce monde.

Généralement crispant, le livre comporte quand même de jolis passages, et plusieurs petits "moments de la vie" (ce qui nous émeut, ce qui nous émerveille, ce qui nous désespère) résonneront certainement chez chaque lecteur. Par à coups, je mettais mes critiques de côté et me laissais prendre par ces moments drôles ou émouvants. Malheureusement, sur la fin, Muriel Barbery achève son histoire par un événement larmoyant au possible. Déjà un peu incongru dans le film, on y croit encore moins dans le roman.
En somme, il y a de belles choses, vraiment, mais j'ai trop de réserves pour garder un bon souvenir de ce livre.

Une fois terminé, je suis directement retourné chez Ken Follett et son Troisième Jumeau, grand classique au rayon suspense. C'est autre chose que Les Piliers! Mais ça se dévore.

- Bright Star * de Jane Campion

Jane Campion, seule femme ayant déjà obtenu une Palme d'Or (pour La Leçon de piano), revient au film d'époque en mettant en scène John Keats, un des grands poètes romantiques, décédé prématurément d'une tuberculose. Bright Star (titre d'un de ces poèmes) n'est pas un biopic, mais une histoire d'amour (celle entre Keats et une jeune fille, jolie et cultivée).
Campion a certes le sens de l'image. Esthétiquement, le film est plein de grâce, on y trouve plein de ces petits moments très beaux, qui lorgnent sans vergogne vers du Malick... Reconnaissons aussi l'effort d'éviter le mélodrame torturé à tout prix, mais... Pas une seule seconde je n'ai vibré pour cette amourette, ronflante à souhait. C'est ennuyeux, c'est longuet. Reste la découverte de la jolie Abbie Cornish. Celui qui joue Keats, par contre, a le charisme d'une huitre.

Bref, "On aurait dû aller voir Gainsbourg."

Au grand air

2010-02-11T10:06:00.008+01:00

Accept mystery

2010-01-29T09:38:00.009+01:00

Dernier petit post avant de partir se geler les miches sur les pistes.

- Dernier jour au job #2. Remettre sa clé et sa carte, ranger son ordi et son bureau, dire au revoir à ces chers collègues qu'on ne sait si on les reverra un jour. Inch Allah.

- Mon cinquième week-end Carpe Cantorem fut un bon cru. Ca nous a fait du bien de commencer l'année par un "mini-blocus" et de réattaquer le Messie. Le syllabus est un pavé de plus de 300 pages. Déchiffrage du "Surely" et du "All We Like Sheep", de bien beaux morceaux.
La version de William Christie, dans le coffret Sacred Music d'Harmonia Mundi, est assez superbe. L’ensemble est d’une grande grâce, mais c’est la voix d'Andreas Scholl, extraterrestre, qui vole la vedette.
Bientôt des infos sur mes concerts avec Canto XX4!

- Hier soir, concert intimiste de Frédéric Rouel (piano) et Elisabeth Wybou (violon). Très talentueux, ils ont comblé l'assistance avec des sonates, signées Mozart, Beethoven, Schubert. Trois très beaux moments, avec une préférence, une fois de plus, pour mon chouchou Schubert (Sonatine n° 2 en la mineur D385). L'andante de la Sonatine n°1, en bis, a mis tout le monde d'accord.

- Quelques films, par ordre de préférence:

A Serious Man ***, de Joen & Ethan Coen

Après des No Country for Old Men et Burn After Reading d'excellente mémoire, les Coen poursuivent sur leur lancée de folle créativité avec A Serious Man, "petit film" en apparence (casting d’inconnus, souvenirs d’enfance) mais grand film en vérité. Ce qui frappe d’emblée et qui m’a totalement emballé, c’est la musicalité (je me comprends) de ce film, tant dans la mise en scène que dans le scénario. Un Coen pur jus, A Serious Man fait quand même figure de cas à part tant on frôle le conceptuel. "Accueille avec simplicité les choses qui t’arrivent", nous dit le carton initial – et tout repose là-dessus. Autour d’un héros qui semble maudit (accusant une série de malheurs, il s’interroge sur le sens de sa vie), les Coen ont développé l’idée simple qu’il n’y a pas de réponses aux grandes questions que l’on se pose. On comprend vite qu’aucune solution ne tombera, ni du ciel, ni des légendes que racontent les rabbins, ni de toute cette galerie de personnages tous aussi tordants les uns que les autres. "Accept mystery", rétorque l’un d’entre eux. La réplique, par ailleurs hilarante, vaut tant pour Larry que pour le spectateur - cette fin abrupte mais superbe nous le confirme. Visuellement, c’est d’une classe folle, et tous les acteurs, parfaitement castés, sont géniaux. C’est drôle, tordu, mordant, intelligent. Brillant. Mon premier vrai coup de cœur de l'an 10 !

Up in the air ***, de Jason Reitman (In the air en VF)

En VF, ils ont enlevé le “Up”: il est vrai que ce vocable est bien trop compliqué à comprendre pour nous, public franco-belge. In the air, ça va, on comprend. Mais "Up"? *Wo woo woooo kesako, je comprends pluuuus!*
Bref. Jason Reitman confirme le bien qu’on pensait de lui après les sympathiques Thank you for smoking et Juno. C’est assez finement écrit. J’ai beaucoup aimé la manière dont le récit évoque à la fois le parcours intime du héros, ce "salaud" qui "change" et qui "remet sa vie en question" et la dureté du contexte social (la crise économique et ses restructurations drastiques), rappelé régulièrement par ses vignettes de bonnes gens qui se font virer. C’est donc drôle et grinçant, mais aussi grave et parfois émouvant. Tout n’est pas génial, mais Up in the air est une comédie socialo-romantico-dramatique subtile et succulente, qui aborde des sujets suffisamment interpellants pour montrer une vraie profondeur. Et puis c’est joliment emballé avec un montage clinquant et une BO pop-folk ad hoc. Clooney (choix parfait) est forcément impeccable, Vera Fermiga crèèèèève l’écran et Anna Kendrick est une vraie découverte, parfaitement castée – Dieu merci, on n’a pas donné ce rôle à Ellen Page.

Coco Chanel & Igor Stravinsky *, de Jan Kounen

Ca commence bien. La reconstitution de la première du Sacre du Printemps, réussie, a l'air de fort coller à la réalité. La choré flippante, la musique littéralement inouïe (c'est la version de Simon Rattle!), la marmite qui bout petit à petit, le stress du chorégraphe... C'est joliment exécuté et bien tendu comme il faut. Et le meilleur du film est passé. Mis à part donc ce prologue pour lequel, à vrai dire, je me suis déplacé, j'ai trouvé ce film assez inintéressant et finalement fort creux. On évoque donc la relation passionnée entre Coco et Igor, mais fort peu passionnante. On attend que ça se termine en s'ennuyant poliment. La femme d'Igor, malade, sait tout mais ne dit rien, elle souffre doublement. C'est le seul personnage intéressant. Mads Mikkelsen, fort de son charisme et de sa guele de slave, est assez crédible, mais j'ai malheureusement eu un gros blocage avec Anna Mouglalis. Déjà, sa voix, j'ai du mal, mais je ne la trouve vraiment pas très bonne actrice. Elle ne transmet pratiquement rien. Et Kounen de tenter de nous enivrer avec cette histoire plate à coups de tournoiements de caméra en-veux-tu-en-voilà… Il y a de jolies choses, mais qui, à la longue, finissent par lasser. Heureusement, il y a la bande son. A côté de la musique de Stravinsky, forcément fabuleuse, Gabriel Yared s'est montré fort inspiré. Et pour jouer au petit jeu de la comparaison facile, j'ai trouvé le film d'Anne Fontaine (Coco avant Chanel) bien plus intéressant et bien plus convaincant, tant dans son scénario que dans l'incarnation de Chanel: Tautou 1 – Mouglalis 0.

Invictus *, de Clint Eastwood

Quand une légende vivante du cinéma tourne au rythme d’un film par an, il ne faudrait pas s’étonner d’un faux pas. Pendant tout le film, j'ai eu l'impression de l'avoir déjà vu (alors que je n'avais vu que la bande annonce). Dépourvu de scène mémorable (un comble chez Clint), il n’y a dans Invictus absolument rien de surprenant. C'est pantouflard, c'est papy, on a toujours une scène d'avance. Le sujet est intéressant mais le scénario ne l’est pas. Tout est surligné au stabilo, chaque intention est répétée deux fois pour être sûr que ceux qui roupillent au fond ont bien compris. Morgan Freeman imite bien Mandela mais n’arrive pas à s’effacer derrière son personnage (comme Phoenix en Johnny Cash, par exemple), Matt Damon est simplement INEXISTANT, je pensais vraiment pas, à voir l'affiche, qu'il aurait un si petit rôle. La musique m'a gavé: en plus des sempiternelles trois petites notes au piano, il y a le fils Kyle qui chante sa SOUPE. *Johnny Clegg ya que ça de vrai.* Et le rugby, alors ? C’est mal filmé. Alors, j'avoue que mon cœur a battu plus rapidement durant la finale (qui ne fut en soi pas un grand match). Je riais des ralentis et des effets sonores grotesques (!), mais la victoire finale rappelle bien ces événements sportifs pour lesquels on a tremblé, vibré, pleuré. Agassi à Roland en 1999, Roger à Roland en 2009, etc. Aussi lourdingue soit-elle, cette fin a rouvert le tiroir de ces souvenirs intenses. C'est bien peu de choses pour un film qui manque vraiment d'intérêt, de loin le moins bon des Clint Eastwood que j'aie vus. Ses films ont toujours cette fluidité qui fait que tout ça passe assez vite, Dieu merci, mais en sortant de la salle je n'ai pas pu cacher ma grosse déception.

Dernier envol

2010-01-20T14:31:00.002+01:00

"Mon existence ne tient pas qu'a ma graisse
Je suis esprit avant d'être un corps
Je suis mort mais rien n'est fini
Il reste ma voix et bien peu d'écrits
J'avais surtout une grande gueule
Pour chanter des chansons d'amour
Pour Paris, sur la petite scène du Tourtour
Mes amis, ne pleurez pas
Le combat continue sans moi
Tant que quelqu'un écoutera ma voix
Je serai vivant dans votre monde a la con"

Ces lignes, Mano Solo les a écrites pour son plus bel album, Je sais pas trop, sorti en 1997. Cela fait dix ans qu’il sait qu’il est séropositif. Dans "Je suis venu vous voir", comme dans beaucoup de ses premières chansons, Mano chante la mort, hurlant le poing levé. Pourtant, sa carrière connaîtra un tournant avec le très bel album Dehors, où il chante sa "Soif de la vie". Le poing toujours levé. Sur scène, il dégage une énergie folle, ses concerts sont de véritables fiestas, comme peut en témoigner son disque live La Marche.
Je garde personnellement des souvenirs bien fiévreux de ses concerts, tant sur la Grand Place pour la Fête de la Musique en 2001 qu’à l’Ancienne Belgique en octobre 2004, lors de la sortie de Les animals. Puis, sans raison apparente, j’ai décroché, accrochant moins à sa musique. Mais ça ne m’empêchait pas de réécouter régulièrement – comme je le fais aujourd’hui – son plus bel enregistrement : le Live au Tourtour. Mano, Solo avec sa guitare, chante le best of de son oeuvre, accompagné par son excellent guitariste Jean-Louis Solans. C'est beau, c'est lumineux, c'est déchirant.
Aujourd’hui, Mano Solo est mort, pour de vrai. Il l’avait pourtant bien annoncé, mais j’ai du mal à y croire.

"La liberté ou la mort, j'aurai eu les deux."

Salut, l’artiste.

- Un autre disque de mec parti trop tôt qui tourne beaucoup, c’est le live posthume d'Alain Bashung, Dimanches à l'Élysée.

Enregistré lors de sa dernière tournée, durant laquelle il luttait contre le crabe, les deux disques proposent les chansons de son Bleu Pétrole, mais aussi ses plus grands tubes (La nuit je mens, magistral), quelques titres "préhistoriques" et de reprises bien trempées. "Je vous souhaite la force et la tendresse.", nous murmure-t-il d’emblée. Et son disque, c’est ça. Un concert d'incroyable intensité. Ca me donne très envie d’explorer, pour une fois, ses albums.

- Le Dernier Vol *, de Karim Dridi

Le Sahara Français, en 1933. Canet est un soldat qui ne se sent pas à sa place et n’apprécie pas les méthodes colonialistes de son Capitaine. Celui-ci ne pense qu’à ses jalons, au pouvoir, à son autorité. Puis il y a Cotillard qui débarque. L’homme qu’elle aime s’est crashé dans le désert, et elle supplie pour obtenir de l’aide des soldats.
Dans la deuxième partie, Canet et Cotillard profiteront d’une attaque pour partir à deux dans le désert à la recherche de l’aviateur disparu. L’une pour tenir sa promesse, l’autre pour donner un sens à sa fuite.Et ce n’est que dans cette deuxième partie que ça devient un peu intéressant. Tout ce qui précède ressemble à un téléfilm historique sans grande envergure.Canet est bon, comme toujours, mais Cotillard a l’air de s’ennuyer sec et ce n’est que dans ses crises de larmes qu’elle montrera un minimum d’implication. En tout cas, l’alchimie entre les deux comédiens, pourtant couple à la ville, ne fonctionne pas.Il ne nous reste donc pas grand-chose pour s’accrocher à cette pâle copie du Patient Anglais (comparaison facile, OK). Il y a quelques (tous petits) jolis moments, le film reste honnête, modeste et sans grande prétention, mais ça manque quand même vachement de souffle… Jamais on ne vibre pour cette histoire. Celle-ci a quand même le mérite de ne pas s’éterniser et de s’arrêter au bon moment (merci le texte final pour connaître la fin de l’histoire).

- Pfiouh, beaucoup de films à voir pour l’instant… J’ai du mal à suivre. Je vais pouvoir un peu me rattraper avant de partir au ski, mais en revenant il y en aura de nouveau un paquet à rattraper, dont La Route et Gainsbourg.

- Allez, plus qu’un pantalon à acheter et un gant à retrouver *ARGH*, et je serai paré pour la glissade. La dernière fois, il y a deux ans, nous avions vécu une mémorable semaine, à quatorze dans un chalet. Cette fois-ci, on sera quinze.

- Je dois encore faire mon top 20 (30 ?) des meilleurs films des années 2000. Je me tire un peu les cheveux. Après, je ferai les albums et les bandes originales. Hum. Ca sera pour février.

- Plus que dix 6 j.o. à tirer au job #2. Il faudra mordre sur sa chique, comme on dit. Toujours rien en vue pour la suite. J’aimerais vraiment mettre la machine de guerre en route, mais il me manque du temps. En février, ça va chier.

- Les festivités du week-end dernier furent une formidable réussite. Organisation au top, timing parfait, ambiance du tonnerre, amis présents, vins divins et mets de gourmet. Il y eut des rires, des chansons, du grand air, des moments de joie, d'amour et d’amitié. Des journées bonheur comme ça, ça ne s’oublie pas.

Train de vie

2010-01-09T18:40:00.012+01:00

Ca y est, la chaudière est remplacée. A nous l'eau chaude et le chauffage! C'est qu'il neige à foison, dehors. Longtemps qu'on n'avait plus eu d'hiver aussi froid, aussi blanc.

- Mr Nobody *, de Jaco Van Dormael.

Presque 14 ans que nous l’attendions ! Malheureusement, le résultat n'est pas à la hauteur de l'attente. J'en suis sorti très partagé. Pourtant, c’est du pur Van Dormael. C'est bien connu, les vrais cinéastes refont toujours le même film. Le thème exploré (de la difficulté de faire un choix dans la vie et des éventuelles vies qui auraient pu en découler) était déjà présent dans son magnifique court métrage E pericoloso sporgesi (où l’on voyait déjà ce qui pouvait arriver à un enfant selon qu’il attrapait ou non un train). Toto était d’ailleurs lui-même persuadé d’avoir vécu la vie d’un autre et non pas celle qu’il aurait dû avoir. Dans Le Huitième Jour, la vie de "mon copain Harry" aurait-elle changé s’il n’avait pas choisi de s’occuper de Georges ? Bref, nous sommes en terrain connu. Idem pour l’esthétique : c’est Toto le Héros, mais avec dix fois plus de moyens. C’est d’ailleurs le film belge le plus cher de l’Histoire. Et pas de doute : tout l’argent est à l’écran. Casting international, tournage aux quatre coins du monde, effets spéciaux…
Décidé d'aller le plus loin possible dans cette idée des "vies qu'on aurait pu vivre si...", Van Dormael signe ici un pur film "dont vous êtes le héros".
Nemo Nobody a 120 ans, il est le dernier mortel d’un monde d’immortels. Un journaliste l’interroge sur sa vie. Nemo nous entraîne alors dans un labyrinthe de souvenirs… Un seul est avéré : un jour, le petit Nemo a dû choisir : suivre Papa ou Maman ?
La suite, on comprend d’emblée qu’on ne la connaîtra jamais. De toutes les arborescences de vies imaginées à partir de ce choix, aucune n’est vraie, aucune n’est fausse : toutes les possibilités sont bonnes à suivre. Le message, vite acquis par le spectateur, est néanmoins martelé vers la fin : il n’y a pas de bon ou de mauvais choix – chaque vie vaut d’être vécue. Le titre pour les journalistes est déjà tout trouvé : "Le Monde de Nemo" ou, mieux encore : "Finding Nemo".
Par un brillant travail de montage, Jaco Van Dormael nous mène donc en bateau dans un magma d’images rêvées, et s’appuie fortement sur son alibi de conte et de réalités fantasmées pour adopter une esthétique très léchée, pleine d’effets visuels, de ralentis, de répétitions… Un côté souvent très PUB qui en rebutera plus d’un, mais je trouve que vu le sujet, ça passe. Et Jaco n'est pas un manche de la caméra.
Sous cette avalanche d’images et de vignettes, il est difficile d’adhérer à tout. Le film s'encombre d'une partie "futuriste" aussi ringarde qu'inutile au récit (interdit de ricaner), de même qu'un trop plein d'interrogations métaphysiques ou philosophiques dont l'histoire n'avait, je trouve, vraiment pas besoin. Dommage, aussi, que Van Dormael, malgré une belle idée qui lui permet de s'aventurer dans une foule de petits "moments de la vie", n’arrive pas à éviter certains clichés, poncifs et caricatures (jusque dans la BO). Du côté des acteurs, c'est inégal aussi. Pauvre Sarah Polley, mal servie par un rôle ingrat... Tant de petites choses crispantes qui achèvent d’entraver toute possibilité d'émotion, déjà malmenée par la narration chaotique.
Le train, élément clé de l’œuvre de Van Dormael, c’est le train de la vie. Il nous transporte, il se laisse aller au gré des aiguillages (image matricielle de ce Nobody)… Mr Nobody est un train, lui aussi. Il file à toute allure. Si on l’attrape, on est happé par un moment enivrant de cinéma. Si on le rate… On reste sur le quai. Je crains être resté sur le quai.

Sinon, la soirée était assez bonne. Une AP en projection numérique dans la grande salle du Bozar, ça a de la gueule. Après la séance, l'ami Reynaert a posé des questions copain-copain au gros Jaco (ah oui, il est gros, maintenant), c'était pas très intéressant mais amusant quand même. N'empêche, Jaco aurait pu se raser un coup et rentrer sa chemise de bûcheron dans son pantalon. Pascal Duquenne était en veston, lui. Très attachant, le bonhomme. Mais il était intimidé. Bien qu'il fasse une apparition dans Nobody, il était venu présenter en quelques mots l'association Le Huitième Jour, qui aide les trisomiques à vivre en toute indépendance, assistés en cas de besoin par de serviables voisins.
La rangée devant nous, Philippe Geluck. Son crâne nu a dû gâcher un peu la vision de son voisin de derrière. Au cocktail, quelques peoples bien de chez nous, dont Nabil Ben Yadir (que l'on félicite encore une fois pour ses Barons triomphaux), en casquette comme sur les photos, et l'ami Fernand Denis, qui m'a expliqué qu'il avait beaucoup aimé. "Vertigneux!", qu'il disait.
Le film sort demain, partout en Belgique.

- The Men Who Stare at Goats **, de Grant Heslov
Eh bien ma foi c’est fort sympathique ! Je trouve que ça s’essouffle un petit peu dans la dernière (disons.. troisième) partie, mais pour le reste, c’est très amusant. L’écriture est pleine de verve, le sujet est pour le moins étonnant (d'autant que ce qui est raconté est "plus réel que vous ne le pensez") et c’est avant tout un régal de voir ce si beau casting s’amuser comme des gamins. Ewan McGregor je l’aime, c’est toujours un plaisir, Clooney est impeccable dans un rôle 100% coenien, Jeff Bridges est délicieux en un revival de son Dude, et Spacey est assez allumé pour se faire remarquer malgré son tout petit rôle. Même Stephen Lang (le Quaritch d’Avatar) est tordant. Le film se montre ouvertement léger mais ne sonne pas creux. C’est une bonne petite poilade, bien jouée, bien menée, bien écrite. Et c’est Rolfe Kent à la musique. Je l’aime bien, Rolfe Kent.

- J'ai du mal à vraiment accrocher à L'Elégance du Hérisson, de Muriel Barbery. Je suis page 150 et il ne s'est pas encore passé grand chose. La concierge et la gamine font leur blabla de paria intello qui ont tout compris à la beauté de ce monde. Le style est très maniéré. Bref, passer des Piliers on ne peut plus terre à terre à ça, c'est pas évident. Bon, je continue.

- J'ai mes places pour Midlake! Ils passent le 11 février à l'AB. Après les avoir ratés la fois dernière, je vais pouvoir me rattraper. Plus que deux semaines avant la sortie du nouvel album, successeur du Trials of Van Occupanther. Acheté après avoir écouté 1 minute des trois premières plages dans le rayon de la Fnac, cet album splendide est devenu un de mes disques de chevet. En attendant, voici le single, "Acts of Man", ici illustré par L'Aurore de Murnau. *Hey!*

- 2010 c'est l'année Chopin. On va essayer de fêter ça dignement.

Sunrise

2010-01-03T13:57:00.010+01:00

Que retenir de 2009?

- Viens chez moi, j'habite chez une copine.
Avant toute chose, une jolie brune, qui est toujours là.
Grande année rayon casages, d'ailleurs, dont une série de célibataires endurcis.

- Yeah, Baby, Yeah!
Lardon #2 a débarqué. Parrain de quoi gagatiser solide! *je craque*

- Planches
Sur scène, mot coeur bat plus fort. Fantastique expérience avec Frédérick ou le boulevard du crime, concerts grandioses avec Canto XX4 (Carmina Burana de Carl Orff) et Carpe Cantorem (Psaume 42 de Mendelssohn et autres).

- Voyages voyages.
Périple extraordinaire au Québec (Gaspésie & Montréal), semaine de rêve en Bretagne, city-trips romantiques en Champagne, à Prague et à Paris. Un bon cru!

- Ils se marièrent...
Quelques fêtes de mariage mémorables, dont une franchement inoubliable. Il y en a déjà quelques-uns de programmés pour 2010!

- Live is better
Deux tout bons concerts: Les Cowboys Fringants à l'AB et Rose au Bota.

- Longue vie au Roi Roger!
Hurlement de joie à Roland-Garros.

Et un tas d'autres choses plus ou moins dicibles. Une bien belle année...

Avant de faire la liste des bonnes résolutions, voyons si celles de l'année passée ont été résolues...

- on va commencer l'année par ranger sa chambre, et particulièrement ces étagères qui accumulent les papiers et la poussière depuis trois ans.

Ouais ouais, c'est pas encore fini mais c'est sur la bonne voie!

- Essayer de m'épanouir dans mon nouveau boulot. J'y crois!

Hmm. C'est pas encore ça. Chouette année quand même.

- Manger mieux et plus équilibré. A fortiori, faire plus la cuisine, et pas me contenter de faire à manger. Il faudrait aussi que j'invite mes amis plus souvent à manger chez moi.

Manger mieux, c'est OK. Faire la cuisine, j'ai fait de légers efforts. Inviter mes amis chez moi, c'est pas encore ça.

- Faire plus de sport et d'activité physique. Allez, on commence par refuser les escalators.

OK! Je ne prends plus les escalators, j'ai pris une saison d'été en tennis, et j'ai investi dans un Brompton.

- Lire plus de romans.

Ca c'est bon! J'ai toujours eu un livre en poche (c'est pas bien compliqué, en fait). De la quinzaine lus en 2009, mes 5 préférés sont:

1. La route, de Cormac McCarthy
2. Sur la plage de Chesil, d'Ian McEwan
3. Samedi, d'Ian McEwan
4. L'Ombre du vent, de Carlos Ruiz Zafon
5. Les Piliers de la Terre, de Ken Follett

Cinq chefs-d'oeuvre.

- Trouver une copine et la garder plus que deux mois.

Ouhlà... *Quelle résolution à la con.* Et puis il y a un moment où l'expression "record battu" n'a plus beaucoup de sens, en fait.

- Adopter le PC Banking.

Toujours pas! La lose intégrale!

- M'acheter une nouvelle guitare et me débarrasser de cette poubelle.

La douze cordes de mon père a fait l'affaire.

- Me remettre à la flûte.

Ca c'est bon!

Bon, je ferai celles de 2010 une autre fois. Il se fait tard.

Et au cinéma?

Pas une très grande année. Dans le haut du panier, il y a le nouveau bijou de Pixar, une série d'excellents films français, puis quelques belles réussites d'auteurs confirmés (Fincher, Van Sant, Kore-Eda, Tarantino, Mann, Eastwood, Haneke...). Sans oublier les bonnes surprises. Pour en savoir plus, lisez mon Bilan, il est tout beau tout chaud!

Dernière séance de 2009:

- Where the Wild Things Are *, de Spike Jonze
Chauffé par la BA montée sur le Wake Up d'Arcade Fire, j'avais envie d'adorer... Hum.
Formellement, c'est superbe. La photo est belle, les décors soignés, les monstres sont extrêmement bien faits (merci Jim Henson), la BO ravit les oreilles... Mais qu'est-ce qu'on s'ennuie! OK, c'est adapté du livre pour enfants, mais je pensais qu'il y aurait un minimum d'intrigue. On tourne très vite en rond. On attend que ça se termine... Finalement je crois que les moments que j'ai préférés ce sont les scènes dans le monde réel, tout le début et puis la fin. Bref, une grosse grosse déception.

Première séance de 2010:

- Sunrise: A Song of Two Humans **** (L'Aurore en VF), de F. W. Murnau.

Dans la grande salle de la CINEMATEK, accompagné (brillamment) par un pianiste. La séance parfaite pour un 1er janvier. Quel bonheur de revoir ce film, un des plus beaux qui soit! La prochaine fois on se fait un Keaton.

Allez, une merveilleuse année à vous tous!

Love, love, love

2009-12-29T20:34:00.003+01:00

- Il est presque 17h, dehors il fait pourri. Là, je revois Robin des Bois avec neveu n° 1. Je lui avais proposé Là-haut, mais il a préféré rerererevoir ce grand classique. C'est vrai qu'on ne s'en lasse pas. Magique, ce dessin animé. J'avais oublié à quel point le héros cultivait l'art du déguisement. A quel point c'était drôle, aussi.

Père Siffleur est un des meilleur personnages Disney, tous métrages confondus.
Le lardon est en plein dans la phase "Pourquooooiiiii?" *nerfs mis à l'épreuve*. A côté, neveu n° 2 claironne non stop. Il grince, il couine, il ronronne, il hurle, le gredin.
Je n'entends même plus le ronronnement de mon ordinateur.

- Les fêtes de Noël se sont très bien passées. Des bulles, des hottes de cadeaux, des retrouvailles, des délicieux repas... Et même des chansons, tiens. Beaucoup de joie.
Et une très belle surprise le soir du 27. Ca s'est joué de peu, mais je me suis fait avoir comme un rat... Excellente soirée parmi deux poignées d'amis qui comptent énormément. Ma chérie en a une fois de plus épaté plus d'un par ses fabuleux talents culinaires. Que du bonheur.

- Je suis donc entré dans la dernière année des 20. La trentième. La règle du "années paires = ça casse; années impaires = ça passe" se vérifie: je le vis plutôt bien. De toute façon, je ne fais pas mon âge. *ouais c'est ce que je dis chaque année*

Dieu que le temps passe vite.

- En musique j'ai de quoi tenir quelques temps, grâce à deux très beaux objets: les Chefs-d'oeuvres de la Musique Sacrée, compilation de 29 CD pour 70 oeuvres concoctée par Harmonia Mundi, des premiers chants chrétiens du Moyen-Âge à Leonard Bernstein.

L'autre boîte à trésors, c'est l'intégrale des albums des Beatles, entièrement remasteriés. Les pochettes, reproductions archi-fidèles des pochettes 33 tours d'antan, sont soigneusement rassemblées dans un beau coffret noir, une pomme verte au milieu. Du beau travail.

Des Beatles, je ne connaissais que les best-of, le "rouge" et le "bleu", plus quelques titres par-ci par-là. Depuis longtemps je désirais découvrir les albums. Voilà qui est fait. Et quel bonheur! Non seulement je découvre une masse de chansons que je ne connaissais pas, mais cette intégrale permet également de mieux saisir l'évolution musicale de ces génies. Des premiers twists & shouts aux dernières bandes "spectorisées" de Let it Be. Les chefs-d'oeuvres s'enfilent... Help!, Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, le "white album", Abbey Road, et j'en passe... Une mine d'or.

- Le live de Bashung, Dimanches à l'Elysée, c'est du solide aussi.

- Brothers, de Jim Sheridan.

Tommy et Sam sont frères. Le premier sort de prison, le deuxième part à la guerre. Tommy essuie les réprimandes de son père et retrouve le droit chemin en se prenant d'affection pour la petite famille de Sam. Mais un jour, Sam est porté disparu et déclaré mort. Le deuil est difficile. Sauf que Sam a survécu, s'est fait prisonnier et vit l'enfer entre les mains des Talibans. Grace et Tommy se rapprochent doucement et, en guise de consolation, s'imaginent peut-être une nouvelle vie ensemble. Un jour, Sam revient...

C'est là que le drame révèle sa vraie nature. Ce qui s'annonçait comme un triangle amoureux avec des cris et des pleurs se revèle comme un drame aussi simple que terrible sur les ravages de la guerre. Sam, traumatisé à vie par un événement devenu secret inavouable, ne sait plus vivre comme avant et s'enferme dans la culpabilité, l'autopunition. De leur côté, Grace et ses enfants doivent réaccepter le présence de celui qu'ils pensaient disparu. Il y a bien des cris et des pleurs, mais le drame est mené avec tact et transcendé par un trio de comédiens au sommet de leur talent. Tobey McGuire s'en sort bien dans son rôle le plus sombre à ce jour. Natalie Portman irradie l'écran, une fois de plus, mais la palme va a Jake Gyllenhaal, qui à mes yeux n'a jamais été aussi bon. La direction d'acteurs s'admire également chez les enfants. La gamine, toujours au bord des larmes, a un côté crispant, jusqu'à ce qu'elle finisse par te clouer le bec, lors de la scène du ballon.
Avec ce remake d'un film suédois, Jim Sheridan signe un drame bouleversant mais néanmoins retenu. Qui s'arrête au bon moment. *Prévoir Kleenex en cas de besoin*

Singing in the snow

2009-12-22T13:00:00.011+01:00

- Rose, au Botanique.

Une de mes découvertes musicales de l’année, grâce à mademoiselle. Jamais je n’aurais cru apprécier la musique de cette chanteuse, que je classais sur un gros a priori parmi tous ces artistes de la "nouvelle vague française" qui fait de la soupe aux navets. De mon côté je lui ai fait découvrir Avatar, qu’elle déclare comme son « film préféré de l’année ». Comme quoi !

Tout le monde connaît au moins une chanson de Rose : "La Liste", son tube international, où elle établit simplement « la liste des choses que je veux faire avec toi. » Mignon comme tout.

Beaucoup de choses me plaisent chez Rose :

- Sa voix. C'est ce que je préfère avant toute chose.
- C’est une "auteur/compositeur/interprète". Comme tant d’autres, me direz-vous, mais ça augmente clairement son capital sympathie.
- Ses textes sont plutôt bons. Oscillant entre tendresse et espièglerie, ils sont teintés de douceur et de douleur, de mélancolie et de nostalgie.
- Les compos sont également très agréables. Fan de Dylan et de Joplin, ses arrangements pop-folk laissent la part belle à la guitare, et laissent toujours une porte ouverte à toute influence, qu’elle soit d’origine jazzy, bluesy… ou simple variétoche française.

Sur scène, accompagné de quatre musiciens, le charme agit tout de suite. Humour, complicité, chaleur… Elle communique beaucoup avec le public (et inversément). Il faut dire que l’Orangerie est un salle qui s’y prête bien. Le ton est chaleureux et convivial, mais sait aussi se faire plus émouvant : sa version seule en scène de "De ma fenêtre", la plus belle chanson du dernier album (Les souvenirs sous ma frange), m’a flanqué de ces frissons… Bref, une très agréable soirée, 90 minutes en très charmante compagnie. Quand il fait -10° dehors, ça fait du bien.

- A propos de concerts, les nôtres se sont très bien passés. Jeudi nous avons eu quelques désistements à cause de l’apocalypse snow, y compris chez les choristes. Vendredi, par contre, c’était rempli tout plein. Ca fait plaisir.

Je repense aux ronchonneries (souvent fondées) des uns des autres, principalement liées au délais (seulement 3 mois pour se préparer) et au chef de l’autre chorale (aux méthodes radicalement opposées à celle de notre chef). Finalement, nous avons livré deux prestations de qualité. Le public fut ravi, et nous avons pris notre pied sur scène. Le Gloria de Vivaldi a roulé comme sur des roulettes… Un peu trop ! Le deuxième soir il y a eu, faute de concentration, un ou deux faux départs – normalement passés inaperçus. The King Shall Rejoice de Haendel a bien claqué aussi, bien que ce fut celui que je maîtrisais le moins. Hormis les pages 32 et 33 où je dû me résoudre à faire le poisson (Dieu que c’est gênant), chanter cette œuvre est un vrai plaisir. Mais le clou du spectacle fut bien sûr le Psaume 42 de Mendelssohn. Quelle splendeur. Le premier mouvement, "Wie der Hirsch schreit", me renverse totalement… Le tout est de ne pas trembler d’émotion tout en chantant. Le chœur de femmes en dialogue avec la soprane est magique. Dur de se taire à ce moment-là. Les femmes pensent apparemment la même chose quand nous faisons à notre tour notre chœur d’hommes, qui fait toujours son petit effet. Puis vient le "Schlusschor", cette fugue extraordinaire qui clôt l'oeuvre de façon magistrale. Dernière occasion pour donner tout ce qu’on a dans les tripes… Ce final figure parmi mes moments les plus forts vécus en concert.
J’émettrai juste une petite réserve pour la voix du haute-contre, ainsi que pour la soliste japonaise, moins convaincante que la roumaine, magnifique. L’acoustique de l’église n’était pas non plus des plus optimales. Ceux du fond ont eu moins de chance que ceux du premier rang.
Maintenant, c’est pause… Reprise en janvier, pour réattaquer le Messie !

- The Informant!, de Steven Soderbergh.

Soderbergh tourne plus vite que son ombre. Cette année, trois de ses films sont sortis sur nos écrans : le dyptique du Che et celui-ci. The Girlfriend Experience n’est pas sorti chez nous (mais bien en France). Peut-être pour 2010...
Basé sur une histoire incroyable-mais-vraie, cet Informant raconte une espèce de grosse arnaque, pots de vin et fraude fiscale, de magouille et compagnie et politico-je-ne-sais-pas-tout-quoi. Matt Damon, grossi de 15 kilos et moustachu, joue un personnage truculent mais ambigu qui fricote avec le FBI, des avocats, ses supérieurs. L’intrigue est donc amusante mais très touffue, ça papote et ça papote, et il est difficile de s’y retrouver dans ce ramassis de mensonges, coups-bas et coups montés. On finit néanmoins par s’attacher au personnage. Mais quand arrive la révélation, tout à la fin, on ne peut s’empêcher de s’être un peu fait avoir – dans les deux sens du terme. Reste le casting parfait et dominé par un Matt Damon génial, un look ringard assez sympa (les cravates de Matt Damon... magnifiques). Mais on garde finalement peu de souvenirs de ce film plutôt mineur dans la filmo toujours passionnante de Steven Soderbergh.

Le Nouveau Monde

2009-12-21T14:50:00.005+01:00

Avatar, de James Cameron.

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime (sans doute destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre). Parce que l'atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des "pilotes" humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l'ADN humain avec celui des Na'vi, les autochtones de Pandora. Sous sa forme d'avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d'infiltration auprès des Na'vi, devenus un obstacle trop conséquent à l'exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na'vi, sauve la vie de Jake... (synopsis Allocine.fr)

Le voici le voilà. Onze ans après Titanic, James Cameron revient avec, une fois de plus, le film le plus cher de l'Histoire du cinéma (dit-on). Qu'est-ce que ça vaut? Certaines critiques encensent, d'autres descendent... Essayons de faire la part des choses à tête reposée.

Effectivement, le film ne brille pas par son scénario : l’histoire rappelle de manière trop évidente celle de Pocahontas et John Smith, les dialogues ne sont pas toujours bons, les personnages ne sont pas tous aboutis, la culture des extraterrestres (les Na’vi) déçoit légèrement (trop de clichés)... Cameron ne s’est visiblement pas encombré d’un scénario intello-fumeux à la Matrix, et même s'il a imaginé un monde de A à Z, il n'a rien inventé. Tout est en quelque sorte "déjà vu", par-ci par-là... Les rabat-joie ont de quoi se faire les dents.

Pourtant, Avatar offre bel et bien du "jamais vu", et s'avère un spectacle franchement incroyable. Ne vous fiez pas aux bandes-annonces et photos vues sur le web : visuellement, le résultat est simplement extraordinaire. Avatar, si du moins on le voit dans des conditions optimales (3D obligatoire!), se dévore d’un bout à l’autre les yeux écarquillés, l’air ébahi, la bouche bée. C’est à tomber par terre. Nombreux sont les films qui ont déjà montré des interactions très convaincantes avec des personnages numériques (Gollum, c’était quelque chose), et l’on voit aujourd’hui des fabuleuses incrustations d’images de synthèse dans les images réelles (District 9, dernier - et meilleur – exemple en date). Mais avec Avatar, le rendu des images de synthèse a atteint ici le stade de la fusion ultime. On ne voit plus la différence entre pixels et images réelles, à tel point que lors de la projection, la magie s’opère : on ne se pose plus la question. Nous sommes "entrés dans le monde", comme le dit l’affiche. Pour cela, le film fait indiscutablement date dans l'histoire des effets spéciaux. Certains parlent d'une date dans l'histoire de l'esthétique au cinéma. Attendons de prendre un peu de recul, mais il est clair qu'on sort de la projection avec l’impression d’avoir vu le cinéma faire un bond en avant. Une impression d'autant plus euphorisante qu'elle nous est offerte à l’aube de la nouvelle décennie. A ce niveau-là, le film tient donc ses promesses. Là-dessus, on pouvait compter sur James Cameron, féru depuis toujours de nouvelles technologies et pionniers des effets spéciaux modernes (rappelez-vous le T-1000 de Terminator 2 ou la reconstitution du naufrage du Titanic).

Ainsi, malgré une intrigue relativement faible (d’autant plus que quelques coupures se font ressentir ici et là – la version longue ça sera pour le DVD) et les quelques clichés, Cameron assure le spectacle, et s'éclate tant que possible dans son élément: le cinéma-spectacle, le plus diverstissant qui soit. Outre la découverte émerveillée de la planète Pandora, on y compte les scènes mémorables, toutes magnifiées par une 3D ultra immersive mais jamais ostentatoire. Toute la phase d’apprentissage de Jake, notamment le dressage des Ikran, est fabuleuse. Avant, il y a cette scène jouissive où Jake se réveille pour la première fois dans son avatar, et retrouve le plaisir de courir sur ses deux pieds. La guerre de la dernière demi-heure, qui sort la grosse artillerie, vaut son pesant de spectacle. Malgré les soucis de scénario déjà évoqués, il y a de quoi pétrir les accoudoirs de fauteuils jusqu’à la fin. Les 2h40 passent comme une lettre à la poste.

Dans Avatar, Cameron nous raconte que l’Histoire de l’humanité se répète sans cesse : même dans deux sciècles, il y aura toujours des hommes pour en persécuter d'autres et leur prendre ce qu’ils possèdent, de céder à la violence quand la diplomatie ne fonctionne pas. Il y aura toujours des hommes avides de conquête, de pouvoir, d’argent (peu importe de savoir, d'ailleurs, à quoi peut bien servir cette si précieuse rocaille bleue, avatar futuriste de l’or, du pétrole…). Le discours a beau être toujours d’actualité, c'est ailleurs que le film passionne: l’œuvre mutante qu’est Avatar puise beaucoup de son sens et de sa raison d’être dans son simple dispositif esthétique - bien plus que dans son histoire de cow-boys et indiens. Son esthétique de "fusion", s’avère en effet porteuse d’idées passionnantes, à commencer par l’idée de base du film : le principe de l’avatar. Quoi de plus normal, dans un monde où le pixel est confondu avec le réel, que de pouvoir "se connecter" dans la peau d’un autre pour passer d’un monde à l’autre ? Mais à l’inverse de Matrix, où le monde réel était opposé au monde numérique, Avatar fusionne les deux en proposant une alternative à la fois virtuelle/électronique et charnelle/biologique: pixels et molécules sont à pied d’égalité. Dans ce décor de pixels invisibles, la lutte entre la technologie et nature peut avoir lieu. En point d’orgue de cette lutte, on assiste à un combat au corps à corps plus vrai que nature entre l’envahisseur et l’envahi (mais chacun est l’alien de l’autre), le premier contrôlant son exosquelette guerrier, le deuxième contrôlant son animal grâce au réseau de "connexions" qui existe entre tous les êtres vivants de Pandora (qui rappelle à la fois réseau électrique et réseau neurologique).
Evoquons pour finir le parcours du personnage de Jake. Il ouvre les yeux à deux reprises : la première fois quand le film commence, la deuxième fois quand il se termine (mémorable dernier plan). La première fois dans sa peau d’humain, ayant quitté son ancienne vie, la deuxième fois dans la peau de son avatar, nouvelle naissance dans un nouveau monde. La transition est faite.

PS : Blâme public pour James Horner, qui s’auto-caricature et avec une BO qui manque cruellement d’originalité. Dans un projet qui a déployé tant d’efforts de création, je trouve ça assez scandaleux.

Terre des Hommes

2009-12-18T17:08:00.016+01:00

Les Piliers de la Terre, de Ken Follett.

C’était le moment propice pour le lire. Ce grand classique de la littérature a été écrit il y a tout juste 20 ans. Cette année a aussi débuté le tournage de l’adaptation en série télé, une grosse production (il faut bien ça) qui sera diffusée fin 2010. Une excellente initiative, s'appuyant d'une part sur le succès encore vivace des séries télé, d'autre part sur la qualité du matériau de base, qui se prête(ra) parfaitement au format. Les Piliers de la Terre – pour ceux qui l’ignoreraient encore - c’est tout simplement une énorme saga, une grande fresque romanesque qui s’étale sur plus de 50 ans, dans l’Angleterre du XIIe siècle. Les intrigues, qu'il serait vain de vouloir résumer ici, s’entremêlent inlassablement, les rebondissements n’en finissent pas…

Follett a bâti son histoire monumentale comme on bâtit une cathédrale : pierre par pierre. L’auteur a parfaitement su construire son récit : la mise en place (qui alterne savamment le point de vue des différents prota- en antagonistes), les événements clés, les nombreuses ellipses. Le lecteur, irrésistiblement embarqué dans cette aventure, vibre non stop pour les personnages, plus vrais que nature. Avec sa précision de langage et son ton distancié, l’auteur trouve toujours les mots justes pour décrire les choses à la perfection : qu’il s’agisse, par exemple, du travail purement manuel d'un tailleur de pierre, ou d’un état d’âme d'un homme de Dieu tiraillé entre service divin et ambition personnelle.

Une caractéristique dont chaque lecteur se souviendra: l'auteur semble parfois prendre un malin plaisir à malmener ses héros (c’est incroyable le nombre de malheurs qui s’enchaînent *bon, OK, c’est le Moyen-Âge*). Aux deux-tiers environ survient d’ailleurs un événement tellement tragique que c’est un vrai coup dur à encaisser. J’ai mis quelques pages à faire le deuil. On se doute bien que tout se terminera bien, mais entretemps, le chemin est parsemé d’épreuves.

L’autre atout des Piliers, outre son histoire de dingue, c’est sa valeur quasi-documentaire. Bien que les villes et événements historiques soient fictifs, Ken Follett a effectué préalablement un solide travail d’historien pour ancrer son roman au plus profond dans le réel. C’est toute une société qui est décrite ici dans les moindres détails. Tout un mode de vie. Toute une époque. Vraiment, on s’y croirait.

Finalement Les Piliers de la Terre nous parle des hommes. De leur capacité à construire et à détruire, à aimer et à haïr, à vivre pour l’autre, à vivre pour soi.
Enfin bref, il y a de quoi épiloguer sur ce pavé... Chaudement recommandé dans tous les cas.

Quand je lis un roman, j’aime souvent me faire mon petit casting personnel. Celui-ci, dans lequel on suit au plus près une foule de personnages, s’y prêtait particulièrement bien. Alors bien souvent, il s’agit d’acteurs, connus ou moins connus, stars ou perdus de vue. Voici, pour le fun, les visages qui m’ont accompagné pendant 1050 pages :

Dans le rôle de Tom le bâtisseur, je ne vois personne d'autre que Viggo Mortensen. Valentina Vargas ferait une parfaite Ellen.

Le Prieur Philip, c'est Gabriel Byrne. Son frère Francis, Edward Norton (le mec qui a disparu des écrans).

Aliena, personnage sublime, ne pouvait être que Natalie Portman. Dans le rôle de Jack, je voyais Jamie Bell avec des cheveux roux.

William Hamleigh, le méchant ultime, le Diable incarné, c'est forcément Klaus Kinski. Son accolyte Walter, un truc style Dolph Lundgren.

Pour Waleran, j'ai piqué l'idée au casting de la série télé: Ian McShane (mais en plus maigre alors). Pour Jack Shareburg, c'est Mckenzie Crook.

Pour Johnny Huit Pence, un visage s'est imposé d'emblée, venu des Visiteurs (Eric Averlant, il s'appelle). Paul Giamatti, un des acteurs de cette décennie, campait le puant Remigius.

Voici Agnès (Missy Doty) et Jonathan adulte (Ashton Holmes).

Pour l''affreux Alfred, un Ryan Gosling pas propre. Pour Martha, un visage repéré dans There Will Be Blood (Sydney McCallister).

Encore un visage du casting de la série: Donald Sutherland dans le rôle de Bartholomew. Richard adulte, c'est Wes Bentley.

Sean Bean est nickel pour le Roi Stephen. Dans le rôle de Maud, je voyais Kristin Scott Thomas, mais en plus jeune.

Pour Percy et Regan Hamleigh, je voyais Bruce McGill et Emma Thompson version Nanny McPhee.

Aquarium

2009-12-16T23:10:00.007+01:00

- Un bond en avant lors de la dernière répé Canto XX4. Il y a des choses qui se mettent en place dans La belle e(S)t la Bête. Le filage complet de l’œuvre, une première, a donné un semblant d’aperçu du résultat final. Désormais on va pouvoir commencer à bien s’amuser… Bonne nouvelle : nous chanterons la pièce également en France, à Vaison la Romaine, le 3 août prochain. A Bruxelles, ce sera au Conservatoire, le 29 mai. J’en reparlerai de toute façon !

- Ce soir et demain, nous donnons notre concert de Noël. Le Mendelssohn s'annonce mémorable. Le Vivaldi, c'est piece of cake. Pour le Haendel, par contre, je tâcherai de ne pas trop faire le poisson dans le premier mouvement. Une dernière consigne, la plus importante : prendre son pied.

- Hier soir, j’ai terminé Les Piliers de la Terre. Après plusieurs mois d'immersion (1050 pages, quand même!), un mot me vient d’emblée à l’esprit : monumental. Bientôt, un petit compte-rendu illustré.

- Moon, de Duncan Jones

Sam Bell est employé par Lunar Industries pour exploiter les ressources minières de la Lune et les renvoyer sur Terre. Cohabitant seul avec une intelligence artificielle (un sympathique cousin de HAL 9000), son contrat de 3 ans touche à sa fin et il lui tarde de rentrer chez lui, retrouver sa femme et sa fille, née alors qu'il était déjà parti. Seulement, tout déraille lorsqu'il a un accident sur l'un des sites miniers et se réveille à l'infirmerie sans savoir comment. A ses côtés, un autre lui-même.
Si Duncan Jones a choisi rien de moins que la lune pour décorer de son premier film, c’est qu’il avait une bonne histoire à raconter. Sur un ton aigre-doux, le film adopte un rythme tranquille mais ne perd pas de temps : les nombreuses surprises du scénario se font peu attendre. Tandis qu’on s’attend à une énième lutte entre humains et intelligence artificielle, Moon dévoile petit à petit une réflexion intelligente et émouvante sur le clonage.
« Petit film », Moon n’est pas modeste qu’en apparence : il refuse toute prétention et assume son petit budget. Certes, une plus grosse production aurait donné plus d’ampleur ou de magnificence à ce joli conte, mais en l’état, les décors et effets spéciaux sont réussis. Le trop rare Sam Rockwell (qui a dû se sentir bien seul sur le plateau) est une fois de plus parfait. Duncan Jones et le fils de David Bowie, mais c’est à Clint Mansell qu’il a confié la BO. Le style prononcé de ce dernier (Requiem for a Dream, The Fountain) renforce l’ambiance mystérieuse du film. Une bien agréable surprise.

- Fish Tank, de Andrea Arnold

Mia, quinze ans, n’a pas d’amis, pas de père, ne va pas à l’école. A la maison (clapier à lapins miteux dans un ghetto, quelque part en Angleterre) les insultes fusent avec sa jeune sœur et sa mère irresponsable et alcoolique, qui la déteste. Puis un jour, elle se lie d'affection avec Connor, beau mec ramené par sa mère. Il est gentil et il sait l’apprivoiser. Il la pousse même à concourir pour un concours de danse (seule passion da la jeune fille). Un lien se crée, mais il est ambigu: figure paternelle ou amant ?
Par le sujet et l’ancrage social, on pense à Ken Loach. Par la sécheresse de ton et la vivacité de la mise en scène (la caméra qui colle au cœur et aux corps), on pense également aux Dardenne. D’honorables comparaisons qui n’occultent en rien la vraie personnalité de ce film prenant et touchant, admirablement mis en scène et éclairé, porté par une poignée d’acteurs remarquables : Michael Fassbender est une fois de plus impeccable, Katie Jarvis est épatante, et on y retrouve avec bonheur l’excellente Kierston Wareing, déjà découverte dans It’s a Free World de Loach. Andrea Arnold évite les clichés du film social et fuit tout misérabilisme : on vibre d’autant plus pour les personnages. La mise en scène, par son rapport au corps, se fait très sensorielle, et malgré son cachet « brut », elle s’échappe de temps à autre vers des moments de pure grâce, où la profondeur de champ se rétrécit, où les corps se portent et se frôlent, où l’on n’entend plus que les respirations, les cœurs qui battent. C’est peut-être un poil longuet, mais ce Fish Tank est un des plus beaux films de l’année. (Prix du Jury à Cannes, mérité)

Ian

2009-12-15T14:55:00.013+01:00

Idel Ianchelevici, dit « Ian » pour les intimes, est un artiste au cœur d’or et au talent immense. S’il n’est – malheureusement – pas très connu du grand public, quelques-unes de ses sculptures font ici et là partie intégrante du paysage, comme Le Plongeur à Liège, L’Appel à l’entrée de la ville de La Louvière (qui abrite également un musée qui lui est consacrée), ou encore la Petite cracheuse, à Bruxelles.
Né en Roumanie en 1909, Ianchelevici est arrivé en Belgique en 1928, où il s’est naturalisé belge en 1945. Peu après, il part s’installer à Maisons-Laffitte, en France, où il s’étendra en 1994.

Ian a sculpté sans cesse. Tous les jours de sa vie. Suivre l’évolution de son œuvre est assez passionnant, des assemblages en plâtres (rugueux, criards) aux œuvres taillées directement dans le marbre blanc (éthérées et poétiques) en passant par ses gigantesques édifices de ciment ou de bronze. De petite taille, le sculpteur avait un goût prononcé pour le monumental.

Le Plongeur

L'Appel

La petite cracheuse

Ianchelevici était également un remarquable dessinateur. Vu le nombre (des milliers…) et la qualité de ses dessins, on aurait presque pu croire que c’était son activité principale. De plus, son œuvre dessiné est totalement séparé de son œuvre sculpté – les dessins ne servaient aucunement de préparation à la sculpture. Partisan de la ligne claire et du geste juste, ses dessins sont des esquisses délicates et évanescentes, prises sur le vif. En quelques traits ininterrompus apparaissent une silhouette, un visage, une attitude, un paysage… Autant d’instantanés emplis de vie et de rêverie.

A l’occasion du 100ème anniversaire de la naissance de l’artiste, un magnifique ouvrage est paru aux éditions Bernard Gilson. Conçu par trois experts de l’artiste (Bernard Balteau, Luc Norin et Helmi Veldhuizen), Ianchelevici - le dessin ininterrompu offre une compilation minutieuse de dessins, regroupés par thème et agrémentés de témoignages éclairants.

2009 fut aussi l’année de production d’un nouveau documentaire sur lanchelivici, réalisé par Bernard Balteau. Ianchelevici – une vie à l’œuvre retrace à la fois le parcours artistique et biographique de l’artiste. Rigoureusement documenté, le film est un vibrant hommage à l’homme qu’il était et aux œuvres qu’il nous a laissées. Le réalisateur (épaulé par son caméraman/monteur) donne tant la parole aux experts et tous ceux qui l’ont connu qu’aux sublimes statues et dessins. L’équipe est également partie en Roumanie capter les atmosphères dans lesquelles Ian a vécu les vingt premières années de sa vie. Ce très beau documentaire a été projeté le 11 décembre au Musée Ianchelevici de La Louvière, et sera prochainement diffusé sur la RTBF, coproducteur du film. Le DVD est en vente au musée.

Aimé de Dieu

2009-12-12T13:30:00.007+01:00

- Salieri: Leave me alone.
- Father Vogler: I cannot leave alone a soul in pain.
- Salieri: Do you know who I am?
- Father Vogler: It makes no difference. All men are equal in God's eyes.
- Salieri: ...Are they...?

Il y a 30 ans, le 2 novembre 1979, Amadeus se jouait pour la première fois au Théâtre National de Londres. La pièce de Peter Shaffer fut un tel succès qu’elle fut adaptée cinq ans plus tard au cinéma, sous la direction du tchèque Milos Forman, réalisateur du Vol au dessus d’un nid de coucou. Shaffer et Forman ont passé des mois à adapter la pièce pour accoucher du scénario idéal. Le résultat est un réel chef-d’œuvre, un grand classique 8 fois oscarisé. Forman fera d’autres grands films (Man on the Moon, c’est lui), mais ne fera jamais aussi bien.
Ce film fait partie de ma vie, il fait partie de moi. Un matin – je devais avoir 10 ou 11 ans, je ne sais plus – je passe par la salle de bains de mes parents pour leur dire au revoir avant de partir à l’école. Ma mère me dit alors avec un sourire malicieux : « Hier nous avons enregistré un film pour toi. » Connaissant mon amour grandissant pour la musique classique et les films, ils avaient visé juste. Trop jeune évidemment pour saisir tous les ressorts dramatiques, la première vision fut néanmoins un choc. J’étais fasciné, captivé. La VHS a tourné énormément.

Des années plus tard, j’ai redécouvert le film lors d’un de mes cours, où l’on étudiait « l’unité filmique ». La seule branche de première candi où je n’ai manqué aucun cours. Cette analyse précise n’a fait que confirmer ce que je pensais depuis toujours : ce film est extraordinaire. Ajouté à cela le label « film de mon enfance », je me plais depuis lors à dire qu’Amadeus est « mon film préféré ». Mais ce n’est finalement que la réponse toute faite que je donne à ceux qui me poseraient encore la question.

Je le revois environ une fois par an. Comme tous les grands films, Amadeus défie le temps. Il ne prendra jamais une ride. Parce que l’œuvre est un immense accomplissement esthétique et artistique, et parce qu’elle touche à ces choses en l’homme qui sont universelles. Eternelles. L’amour du beau, la jalousie, le besoin de reconnaissance, l’égoïsme… Et une des plus terribles inventions de l’homme : la fatalité.
L’idée de Peter Shaffer, pour cette histoire, est aussi simple qu’intelligente. Comment raconter la vie d’un des plus grands génies de l’Histoire ? Par les yeux d’un autre. Cet autre, à la fois narrateur et antagoniste, c’est Antonio Salieri, celui dont la rumeur – infondée – racontait qu’il avait assassiné Mozart. Installé à Vienne, Salieri a réalisé son rêve : il est le compositeur de la cour. Tout allait bien, "jusqu’à ce qu’il arriva…" Salieri se verra très vite écartelé, jusqu’à la folie, entre l’admiration infinie pour la musique "miraculeuse" de Mozart et la jalousie noire de haine. Il ruinera sa carrière… mais ne pourra s’empêcher de suivre de près son travail. Il fera tout pour qu’il n’y ait que 5 représentations de Don Giovanni… mais assistera en cachette à chacune d’entre elles, terrassé par tant de beauté. Simple conflit porté par la jalousie ? Non. L’idée géniale, dans cette histoire, c’est que le conflit n’a pas lieu entre Salieri et Mozart, mais bien entre Salieri… et Dieu. Convaincu que Mozart écrit sous inspiration divine, Salieri deviendra fou de rage et de jalousie de voir cette "créature" obscène et vicieuse dotée du talent divin, et non pas lui, le grand Salieri, qui a toujours consacré sa vie au Tout-Puissant, lui offrant vertu et chasteté. En guerre contre le divin, Salieri s’est juré de détruire Mozart.

Pour ficeler cette idée passionnante, Shaffer s’est forcément permis quelques libertés, tant de fantasmes réjouissants, tous habilement liés aux éléments biographiques authentiques. Le plus beau de tous vient à la fin. Le Requiem, dont le commanditaire fut effectivement inconnu, est ici commandé par un Salieri masqué, qui a l’intention de s’approprier l’œuvre… après avoir assassiné Mozart. A lui la gloire, la reconnaissance, la postérité… ! Dieu et son petit chouchou en auraient fini de rire de lui. Salieri aurait gagné. Evidemment, rien ne se passe comme prévu. Mozart meurt d’épuisement, laissant son Requiem inachevé, ignorant qu’il vivra dans les cœurs des mélomanes, pour l’éternité. « M’aimez-vous ? M’aimez-vous vraiment ? » demandait-il sans cesse. Aujourd’hui, la question fait sourire. Salieri, dans l’histoire de Peter Shaffer, terminera dans un asile, rongé par la culpabilité, torturé de voir son œuvre tomber petit à petit dans l’oubli. Il s’autoproclamera Saint Patron des Médiocres.

Dieu merci, le film biographique « ultime » sur Mozart s’écarte donc des chemins classiques et offre une histoire d’une puissance dramatique incroyable. Au-delà de ce brillantissime scénario - et malgré lui - le film reste bien sûr extrêmement intéressant sur le plan historico-biographique. La reconstitution d’époque (y compris le contexte sociopolitique) est minutieuse, et l’essentiel de la vie de Mozart, malgré les libertés déjà susmentionnées, y est rendue avec justesse et amour.

Et puis, on y voit Mozart composer, encore et encore, diriger ses opéras (encore un fantasme)… Notons au passage : son rire irritant n’est que pure fiction et fut rajouté par souci de dramaturgie ("That was God laughing at me. Through that obscene giggle.").

Le film ne serait en aucun cas une réussite si la direction musicale n’avait pas été à la hauteur. Quiconque s’intéresse à la musique au cinéma se doit d’étudier de fond en comble la musique dans Amadeus. Qu’elle soit diégétique (dans l’action), extra-diégétique (hors du film, officiant comme « musique de film ») ou mentale (celle qui est dans la tête des personnages), la musique de Mozart est partout : elle constitue un personnage à part entière. La scène où Mozart dicte le Confutatis à Salieri est un pur moment d’anthologie. Cette scène-là, pur fantasme, c’est du cinéma à l’état brut, touché par la grâce. C’est la perfection.

Et maintenant je me tais.

- Concert de Noël J-5… Il reste des places ! Ah, j’ai hâte d’y être.

- Avatar, qui sort sur la planète Terre mercredi prochain, ce sera pour après. J’irai samedi prochain. Les premiers échos sont enthousiastes, et parlent d’une expérience visuelle jamais vécue auparavant. Ca va tuer.

- Deux bons blogs découverts :

Un blog photo spécial Noël! Flippant... (et ça me fait pleurer de rire)

Un blog BD culinaire à mettre illico dans ses favoris. C'est plein de bons conseils et puis c'est rigolo. Signé Guillaume Long, pour Le Monde.

Lumières

2009-12-06T23:54:00.015+01:00

Jean dessinant, un tableau que j'adore.

Petit week-end en duo à Paris, à flâner sur les boulevards et dans les petites rues, à se raper les jambes parmi des foules de gens dans les grands magasins et les musées (Renoir au XXe siècle fut remarquable), à se moquer des kitscheries de Noël...

Ouhlà... Ne pas oublier de penser aux cadeaux de Noël. *C'est noté*

Pop art

2009-12-04T23:37:00.005+01:00

- A la Maison du Peuple de Saint-Gilles, vernissage au profit de The Refugee Next Door. Exposition, entre autres, de quelques oeuvres de l'amie Sylviane Meyers (toiles oniriques et colorées, visitez la galerie virtuelle ici) et du vieux pote Thibaut De Wolf, que je revois toujours comme si c'était la semaine dernière. Il fait des trucs très euh... bizarres:

Ce qui est amusant, c'est que j'y reconnais toutefois le style qu'il avait déjà 20 ans plus tôt, sur les bancs d'école.

- Le Concert, de Radu Mihaileanu

A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage. Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris...
N'ayant pas aimé Va, Vis et Deviens, précédent film du réalisateur, j'y allais un peu à reculons. Mais assez attiré par Mélanie Laurent (ben oui, quoi?) et par le programme du fameux concert en question: le premier concerto pour violon de Tchaïkovski. Une oeuvre qui me renverse, surtout depuis sa redécouverte lors du dernier Concours Reine Elisabeth. Et quand il arrive enfin - on l'attend pendant tout le film - le coeur vibre, enfin, un peu. Malgré la mise en scène plate, un chef peu convaincant (c'est quoi ces mouvements de Playmobil??), et des gags nuuuls insérés ci et là, la musique est irrésistible, Mélanie Laurent est lumineuse (Dieu que le violon lui va bien)... L'émotion nous noue la gorge, les larmes montent aux yeux.
Je suis donc sorti de ce Concert un peu remué. Encore un peu ébranlé par Tchaïkovski (le thème du premier mouvement en tête toute la nuit), mais également en colère contre Radu Mihaileanu, son cinéma lourdaud et son scénario outrancier. Car le reste du film fut fort pénible. J'étais pourtant prévenu: "oubliez toute vraisemblance", "c'est un conte", etc. Je m'y étais pourtant préparé. Rien à faire. Les péripéties "comiques" flirtent avec la farce kusturicienne lourdingue, les enjeux "dramatiques" sont fait de grosses ficelles et de gros sabots... L'ensemble est complètement invraisemblable et épouvantablement caricatural de bout en bout (c'est vraiment ça le pire je crois). Berléand fait du Berléand, Miou Miou fait la gueule (quel rôle de merde). D'autres seconds rôles s'en sortent mieux: Mélanie déjà suscitée, et le gros barbu était assez excellent. Un truc rigolo, aussi: les russes qui parlent Français *avec sous-titres*.
Donc voilà, Le Concert est plein de bonnes intentions mais tellement poussif et alourdi par les clichés qu'il m'est inconcevable de le recommander à qui que ce soit.

- A Christmas Carol (Le Drôle de Noël de Scrooge en VF) de Robert Zemeckis

L'ami Robert ne lache plus son nouveau joujou. Depuis qu'il a découvert le motion capture, il ne fait plus que ça. Ca a donné a Le Polar Express, puis Beowulf il y a deux ans. Depuis lors, ses films sont aussi projetés en 3D... et conçus ainsi: il n'y a pas un plan où Zemeckis ne s'est pas demandé "qu'est-ce que la 3D apportera ici?" - même si, bien sûr, ce n'est que pour en mettre plein les lunettes. D'autant plus que dans un monde de pixels, la caméra virtuelle est totalement libre de ses mouvements. Visuellement, c'est une belle réussite. Les rendus des décors et des visages sont époustouflants, et le travail sur la lumière encore plus. C'est du beau travail.
Car Zemeckis n'oublie pas de faire un vrai film. Certes, il y a quelques moments "rollercoaster" - on est là pour ça aussi - mais ils sont jamais totalement gratuits et, surtout, ils sont fort contrebalancés par le reste du film, plutôt calme et joliment dosé. Ne cédant jamais à la frénésie gamine que le dispositif technique pourrait inspirer, le réalisateur laisse place à l'émotion, au simple récit, aux personnages (celui de Gary Oldman est très bon). L'histoire de Charles Dickens, que je ne connaissais pas, est une conte de Noël tout mignon au message aussi simple que prévisible, du sur mesure pour Disney, mais le respect de l'oeuvre évite de tomber le film dans la guimauve. Ce qui est plus intéressant ici, ce sont les côtés sombres de l'histoire, qu'ils soient terrifiants ou émouvants. Zemeckis les explore de bien belle manière.
Bref, ce Scrooge n'est en rien un grand film de génie, mais en l'état c'est une réussite, et j'ai passé un bon moment.
Malheureusement, j'ai dû me farcir la VF (3D VO c'est juste le week-end les cocos). Ce n'est pas qu'elle soit mal faite, mais j'ai vraiment regretté la voix de Jim Carrey - ou plutôt les voix, car il fait la moitié des personnages à lui tout seul.

- Sans parler des enfants (4-5 ans à tout casser)... Trop petits, les enfants ça CAUSE et ça piaffe. Cela gêne les spectateurs.
Et ces maudits mangeurs de pop-corn. Ce qui m'atterre de plus en plus avec cette tradition absurde d'engloutir un seau de pop-corn dans une salle de cinéma, c'est le désastre nutritif qu'il représente. Le saviez-vous? Un seau de popcorn (= 20 tasses) + une boisson soft de 50 cl (non light) = l'équivalent nutritionnel de trois hamburgers aspergés de 12 portions de beurre. Le seau de pop-corn contient 1200 calories, 60 grammes de graisses saturées, et 980 milligrammes de sodium. Quelqu'un veut se renseigner sur les nachos à tremper dans la sauce orange fluo?
Si du moins on accepte l'idée que l'on va au cinéma pour manger *ça me dépasse*, les cinémas sont encore à la traîne dans la lutte contre le surpoids…En attendant, il faudra toujours se coltiner la pollution sonore et olfactive des ruminants qui peuplent les salles.

- Et demain... Paris.