Grumpy Old Men

Février fut un mois cinéma assez intense. A rajouter à la liste des bons films à voir en salles:

- Gran Torino de Clint Eastwood.

Le vieil homme et l'enfant.

C’est son meilleur film depuis Million Dollar Baby. Son retour devant la caméra (la dernière fois, dit-il - *c’est ça ouais*) n’y est pas pour rien. Il y a quelque chose de touchant de voir la légende Clint, 78 ans, livrer une de ses plus belles performances. La cinégénie de ce visage et de ce corps est telle que c’est en soi un bonheur de regarder Gran Torino. Son personnage de vétéran xénophobe qui se rachète avant de partir est un des meilleurs de sa filmo. Un des plus attachants. Au-delà de ça, le film est excellent. Le scénario est simple et carré (quasi en huis-clos, d’ailleurs), mais regorge – ce n’est pas un hasard - des grands thèmes eastwoodiens : la figure paternelle et la transmission, la rédemption, la justice personnelle, la mort et la religion, la violence qui engendre la violence… Les experts du réalisateur doivent se délecter, et certains osent même parler de film-testament. J’aimerais saluer le travail de Tom Stern (chef op’ de Clint depuis Blood Work), qui est revenu à une lumière plus terre-à-terre. Toujours une belle gestion du noir. Et puis le film est très drôle : les grognements du vieil homme, les répliques cultes…

- Milk de Gus Van Sant.

Après une poignée de films plus expérimentaux (dont sa « trilogie de la mort » Gerry – Elephant – Last Days) qui lui a valu une reconnaissance parmi les plus grands, l’ami Gus revient vers un courant plus mainstream, celui par exemple de Good Will Hunting. Milk évoque la parcours politique de Harvey Milk, premier homme politique américain ouvertement homosexuel, qui se s'acharna bec et ongles, corps et âme pour les droits civiques des homos. Réussite totale, Milk fait partie des meilleurs films de Gus Van Sant. Un des plus émouvants. Le scénario, savamment construit (constamment à cheval sur la vie publique et vie privée de Milk), est magnifié par l’énorme travail de reconstitution d’époque (appuyée par les nombreuses images d'archives, le travail sur les costumes et la photo de Harris Savides) et la performance exceptionnelle de Sean Penn, qui n’a vraiment pas volé son oscar. Tout le cast est admirable, mais Penn offre là peut-être la plus belle de ses interprétations. La plus habitée très certainement. Le spectateur vibrera avec lui jusqu’à la fin, forcément bouleversante. Et si on en sort autant remué, c’est aussi parce que la lutte continue aujourd’hui.

- Février est aussi le mois des récompenses suprêmes des cinémas américains et français. Je n’ai pas su regarder les cérémonies, mais d’après les dires de mes amis du forum, elles furent proprement pénibles d’ennui.
Comme prévu, Slumdog Millionnaire a donc raflé l’Oscar du MEILLEUR FILM. Je n’ai pas encore vu The Reader, mais aux côtés des excellents Frost/Nixon, Milk et Benjamin Button, je ne peux qu’être dégoûté de voir que c’est le MOINS BON des 5 qui gagne… J’hallucine. Je ne vais par revenir sur Slumdog, sympathique mais extrêmement surestimé… Je ne vais pas chercher à comprendre (on ne peut parfois rein faire contre une cote d’amour pour un film arrivé au bon endroit au bon moment, et le cœur a ses raisons…), mais pour moi c’est juste une HONTE. Et 8 Oscars, j’appelle ça un hold-up. Honteux aussi que Valse Avec Bachir n’ait pas gagné l’Oscar du film étranger, mais la récompense japonaise est historique. Benjamin Button a dû se contenter de quelques oscars techniques, évidemment mérités. Heureusement, on peut se rattraper sur d’autres prix où il y a une JUSTICE : Sean Penn. Kate Winslet (qui le mérite depuis… toujours). Heath Ledger. Penelope Cruz. Le scénario de Milk. Et WALL-E bien sûr.

Si les avis sur la médiocrité de la cérémonie sont unanimes, le palmarès des Césars est plus correct. Je préfère Entre les murs et Un conte de Noël, mais je suis vraiment heureux pour tous les prix de Séraphine, qui est un film que j'adore. Particulièrement content évidemment pour l’extraordinaire Yolande Moreau. Son prix est une évidence. Entre les murs a gagné le scénario adapté : belle récompense, méritée. Je suis déçu pour Un conte de Noël, reparti pratiquement brocouille. Laurent Capelluto aurait dû gagner, mais c’est vraiment dommage que le prix de la mise en scène échappe à Arnaud Desplechin, qui le méritait mille fois. L’académie a préféré récompenser Jean-François Richet, qui certes a fait du gros travail sur Mesrine. Le premier César de Vincent Cassel, après ses nominations pour La Haine et Sur mes lèvres, est une joie. Là aussi, son prix est une évidence. Justice aussi pour Valse avec Bachir. Je reste assez insensible aux prix du Premier jour du reste de ta vie. Tant mieux pour Déborah François et Marc-André Grondin, mais ces prix sonnent faux, comme le film.
Quant à l’affaire Ch’ti, l’attitude de Dany Boon est simplement pathétique. Pour rappel, Bienvenue chez les Ch’tis n’a obtenu qu’une seule nomination (scénario original), à mes yeux déjà une belle récompense – on ne peut pas dire que le film brille par son originalité. Boon, déjà gratifié de ses 20 millions de spectateurs, a osé se montrer indigné de sa seule et unique nomination, déclamant que « Le problème des César, et les Molières c'est pareil: quand on a du succès ça créé une forme de jalousie. Les gens se disent : "il a le succès, il a tout, il ne va pas non plus avoir les récompenses." » C'est la grosse tête qui lui fait dire de pareilles âneries? C’est quoi ces gens qui croient que dès qu’un film est trop populaire, trop commercial, il n’a aucune chance au César ? Putain mais réveillez-vous, quoi. Si Les Visiteurs n'a pas eu le César du meilleur film, ce n’est pas parce qu’il a eu trop de succès, mais parce qu’il était moins bon que Smoking/No Smoking. De grandes comédies populaires à succès ont déjà plusiuers fois gagné le César du meilleur film : Les Ripoux, Trois Hommes et un couffin, Vénus Beauté (Institut), Le Goût des Autres, Amélie Poulain… Les Trois Frères et Didier ont eu le César du premier film, Le Dîner de cons a gagné trois César (dont acteur et scénario), et même Taxi a eu de nombreuses nominations… Faut arrêter la mauvaise foi là. Et Dany, arrête-toi et réfléchis deux minutes.
Et ton sketch à la Cérémonie était nase.

Sinon, quoi de neuf ?

- Minilou #2 a poussé son premier cri. Grande joie dans la famille. Premier acte de Godfather, cadeau d’un doudou :

- Ce jour là, j'ai croisé en ville des figures inattendues.

Le vieil homme.

Et l’enfant.

Shuffle ta life (1)

Blissfully est un ami du forum qui écrit très bien, qui a une large culture, qui est extrêmement gentil, qui a un blog très sympathique. Sur ce dernier il s’est récemment essayé au jeu du shuffle divinatoire. C’est la musique de ton ordi (ou de ton baladeur Apple) qui répond à tes questions existentielles. Un jeu con bien connu des internautes auquel j’avais déjà joué en son temps (*à l’époque* t’sais). Alors s’il me le permet (je vais pas lui demander, non plus), je vais faire pareil.
Parfois ça colle parfaitement, parfois ben… c’est nawak.
Crois de bois, les résultats sont authentiques.

Mardi 24 février 2009

Comment vous sentez-vous aujourd'hui?

Nick Cave & The Bad Seeds – "Let the Bells Ring"

Let the bells ring
He is the real thing
Let the bells ring
He is the real, real thing

Euh…?

Comment les autres vous voient?
Sébastien Tellier - "Roche"

Je rêve de Biarritz en été
Pourtant le soleil brille sur ma peau
Je rêve de Biarritz en été

Pouvoir érogène.

Quelle est l'histoire de votre vie?
Max Richter – "Arboretum" (sans paroles)

*Zarbi.*

Quelle chanson pour votre enterrement?
Johnny Cash – "A Legend in My Time"

If loneliness meant world acclaim
Everyone would know my name
I'd be a legend in my time.

La classe ultime. Quoi de mieux de The Man in Black à un enterrement?

Comment allez-vous de l'avant dans la vie?
Neil Young - "Long May You Run"

Long may you run
Long may you run
Although these changes have come
With your chrome heart shining
In the sun
Long may you run

Cool.

Comment être encore plus heureux dans la vie?
Eels - "Somebody Loves You"

Somebody loves you
And you're gonna make it through

Parfait.

Quelle est la meilleure chose qui vous soit arrivée dans la vie?
Charles Trénet & Georges Brassens – "Le Petit Oiseau"

Petit oiseau dans la campagne
Petit oiseau n’est pas bien
Petit oiseau sur la montagne s’en va
Dieu sait quand il reviendra
Petit oiseau dans la nature
Ivre d’amour et d’air pur
Chante gaiement, pourvu qu’ça dure, s'en va
Petit oiseau reviendra
Mais le diable qui bat sa femme
Après trois litres de vin
Lance furieux de longues flemmes sans fin
Petit oiseau pleure en vain
S’il avait écouté sa mère
Bien sagement il aurait
Un bon foyer et un bon lit dans son nid
Ah s’il n’était pas parti !
Vous avez bien compris mes dames
Pourquoi ce regard moqueur
Petit oiseau c’est mon cœur
Qui pour vous toutes se meurt

Bon, je vais réfléchir là-dessus.

Pour décrire ce qui vous ravit?
John Parish & PJ Harvey – "Girl" (sans paroles)

Tout est dit.

Votre boulot, pour vous, c'est?
Philip Glass - "The Hours" (The Hours OST)

Pour l’instant elles passent vite, c’est bien.

Que devriez vous dire à votre boss?
Richard Strauss - "Zueignung"

Ja, du weißt es, teure Seele,
Daß ich fern von dir mich quäle,
Liebe macht die Herzen krank,
Habe Dank.

Hmm… Je suis encore en période d’essai, là.

Pour vous l'amour c'est?
Nick Cave & The Bad Seeds - "Carry Me"

I lay down by the river
The shadows moved across me, inch by inch
And all that I heard
Was the war between the water and the bridge
Turn to me, turn to me, turn to me
Turn and drink of me
Or look away, look away, look away
And never more think of me
Carry me
Carry me

C’est une guerre.

Pour vous, la sexualité ça doit être
Vaya Con Dios – "Evening of Love"

Baby, why don't you spend
An evening of love with me?
A moment of tenderness
Ain't it just what we both need
Let's make it
An evening of love to remember
An evening away from the past
Oh, baby

Très bien. *Demandé comme ça, on peut pas refuser.*

Bloguer, pour vous, c'est?
James Hormer – "Of The Forest" (The New World OST)

Un havre de paix donc.

Ernest et Alceste

- Che Guevara vu par Steven Soderbergh et Benicio del Toro. Walter Salles avait évoqué la jeunesse du futur révolutionnaire dans des Diarios de Motocicleta d’heureuse mémoire. Ici on se penche sur la révolution en tant que telle. La « Part One » de ce biopic de 4h17 est plutôt une bonne surprise, précisément parce que le film… surprend.

Il surprend par le ton qu’il adopte. Anti-fun, anti-spectaculaire, anti-rythme obligatoirement tendu. Il y a peut-être parfois un peu de mou (une révolution ça se prépare patiemment), mais jamais de gras. Pas de bons mots pour le plaisir de la réplique qui punche. Le scénario est brillamment écrit et intéressant à suivre. J’avais peur des flash-forward en noir et blanc (interviews et interventions à l’ONU), qui m’avaient rebuté dans la bande-annonce, mais finalement je les trouve parfaitement gérés, dosés, dirigés. Parfois la transition se fait avec la voix du Che interviewé, sur les images couleur devenues muettes. Très beau. La mise en scène de Soderbergh est d’ailleurs assez envoûtante, très inspirée avec plusieurs cadrages superbes, marquants. Les faits et gestes, les chuchotements, les regards, les réflexions, les dérapages… Ces petits instants gagnent vite en intensité rien que par les cadrages. Si Benicio del Toro est franchement ma-gni-fique, j'ai aussi été très amusé par Fidel Castro, plus vrai que nature. Bon point aussi à la musique, davantage pour son utilisation que pour la partition d’Alberto Iglesias. Vivement la suite (la chute), dans deux mois dans les salles.

- Excellente soirée samedi. Au théâtre ce soir : Le Misanthrope, repris au Théâtre National durant une semaine. Trois choses à évoquer. Le texte, d’abord. Et quel texte ! Sa richesse n’a d’égale que sa troublante actualité. Drôle, cruel, émouvant. Il y a quelque chose d’enivrant aussi dans ce vocabulaire foisonnant, ces cascades d'alexandrins, ces rimes magnifiques – encore faut-il bien s’accrocher pour ne pas en rater un mot. Deuxièmement, l’audace de la mise en scène. Philippe Sireuil, dont j’avais pu découvrir les affres de son imagination dans Shakespeare is dead, get over it !, offre ici un cadre contemporain et épuré, entre dandysme et rock gothique. Et enfin la qualité de l’interprétation. Philippe Jeusette est imposant en Alceste, et je suis définitivement tombé sous le charme de Marie Lecomte, époustouflante en Célimène. Comédienne épatante découverte dans Shakespeare is dead…, justement. Et pouce en l’air aussi à Simon Wauters qui malgré son petit rôle a su capter l’attention, et même voler une scène (très drôle) à l’ogre Alceste. Merci à lui, d’ailleurs, pour les places. :-)

La soirée s’est terminée à 2h, heure à laquelle nous remarquons en toute insouciance que toutes les chaises sont déjà retournées sur les tables, et que l’addition traîne sur un coin de table, ignorée. Il suffit de quelques verres et d’une discussion en charmante compagnie pour ne pas voir le temps passer.


- J’ai (presque) lu : Microfictions de Régis Jauffret. Comme son nom l’indique, ce livre est une brique qui enchaîne de minuscules histoires. Elles commencent au recto, de terminent au verso. Il y en a 500... 1000 pages. Le compte est bon. En quelques lignes, Jauffret esquisse des petites fictions épurées de tout dialogue, de toute description. Un style peu imagé donc, mais qui offre parfois des instants saisissants, des tableaux qui n'apparaissent à l'esprit qu'au dernier moment, ou dévoilé au fil des phrases, au fil des infos distillées ou des ellipses à grandeur variable. Le ton est acerbe et cynique, les histoires sont cruelles, horribles, pessimistes, tristes, macabres, fantastiques, vaguement drôles, sales, désespérées. Tout ça rend la lecture des ces Microfictions assez ardue. Après une soixantaine d’histoires, le pavé a finalement atterri aux toilettes, sans doute le meilleur endroit pour assimiler cette défécation sur la nature humaine. Je me demande si je le terminerai un jour.
J’accroche mille fois plus à Samedi, de Ian McEwan. Auteur dont je me proclame officiellement fan.

- Je suis heureux de pouvoir partir au Québec. Cela fait quelques années maintenant que je caresse ce rêve, régulièrement nourri par mes amis et autres connaissances qui s’y sont aventurés. Impatient aussi de retrouver la belle Hélène là-bas, de revoir mes cousins Cha et Greg, de rencontrer leur petite fille. Très enthousiaste de partir avec cette bande de stars, des nanas au cœur d’or. De nombreux guides nous annoncent que le mois d’avril est un mois « mort » et peu propice aux expéditions en pleine nature, mais il en faut plus pour entraver notre enthousiasme. Plus que six semaines !

- Plus que quatre semaines et ce sera le fameux week-end où il sera défendu de tomber malade. Trois représentations de Frédérick, deux concerts du Carmina Burana (sans compter la générale, la veille), une chorale de mariage le samedi matin (solos compris – merci bibi). J’ai déjà pris la précaution de prendre congé le vendredi et le lundi. Le point sur tout ça bientôt.

Roulette Russe

CINEMATEK #3: The Deer Hunter (Voyage au bout de l'enfer), de Michael Cimino (1978). Il n'est jamais trop tard de rattraper les grands classiques. Quand c'est enfin chose faite, en salle et en VO, on se dit que ça valait le coup de ne pas se précipiter sur le DVD ou le divX pourri. Et le film est un choc. Puissant et bouleversant. Voilà incontestablement un des plus grands films sur le Vietnam - ou comment une guerre peut bouleverser des vies à jamais. Le contraste entre la partie avant et la partie après est saisissant: rien n'a changé, mais rien ne sera jamais plus comme avant. De Niro, Walken Streep, tout le monde, sont extraordianaires.

Je savais qu'il y avait une scène culte de roulette russe (effectivement à la hauteur de la réputation) mais j'ignorais qu'elle soit si longue, et que le petit jeu soit si important dans le scénario.

Un graphiste anglais nommé Olly Moss s'est amusé à détourner quelques affiches de film... Je comprends donc mieux celle de The Deer Hunter:

Il y en a d'autres ici. Mes préférées sont (cliquez pour agrandir):

Un graphiste américain nommé Space Sick en a aussi faites quelques-unes, dans un style assez similaire:

Ah tiens ça me rappelle quand dans ma jeune adolescence j'amusais mes camarades de classes avec mes détournements d'affiches torchées au bic et au crayons de couleurs. Mais c'était plutôt du style Frank & Stijn pour parodier *vous avez deviné* ou bien un Mars (qui se mange) avec des flingues au bout des bras pour le film de Tim Burton...

L'ombre d'un doute

- La Moustache d'Emmanuel Carrère est un roman qui rend fou. Ce qui est plutôt flatteur, pour un roman qui offre une réflexion sur la folie. Le pitch est connu: un type rase un jour la moustache qu'il portait depuis dix ans. Sauf que personne ne le lui fait remarquer. Personne ne semble le remarquer. Personne ne l'a remarqué. Exclusivement racontée du point de vue de l'ex-moustachu, la situation est retournée dans tous les sens. Au début il croit à une blague, puis à un improbable canular pas drôle, puis à une énorme conspiration visant à la rendre fou, puis à la folie de sa femme, puis à la sienne. Sauf que le problème n'offre aucune issue. "Mais... Tu n'as jamais porté de moustache", lui répète-ton inlassablement. Suite à d'autres événements similaires ("Mais... Ton père est mort il y a un an.", "Mais... Nous ne sommes jamais partis à Java.", etc.) Le héros n'a d'autre choix que de prendre la fuite, se déconnecter à tout prix des réalités qui l'ont accompagné toute sa vie. Même s'il est aisé de se réfugier dans l'explication fantastique (des pans de réalité s'estompent, tels des bugs dans la Matrice), le lecteur est le vrai fou de cette histoire, mené en bateau par l'auteur qui ne prend pas position, torturé par cette histoire qui finit forcément affreusement mal.


Cela m'a donné envie de revoir le film (réalisé par Emmanuel Carrère lui-même), avec Vincent Lindon dans son meilleur rôle. Et l'excellente Emmanuelle Devos dans le rôle de l'épouse désemparée.



- Doubt est une pièce de théâtre ayant reçu pléthore de récompenses, dont des Tony et le Pulitzer. Aujourd'hui c'est un film, et c'est John Patrick Shanley, l'auteur de la pièce, qui s'est lui-même attaqué à l'adaptation. Non que je veuille décourager ce cher monsieur à faire du cinéma, mais c'est précisément la mise en scène qui ternit un petit peu l'éclat de cette brillantissime pièce. Le texte, passionnant de bout en bout, retrace un solide bras de fer psychologique entre une nonne directrice d'école et un prêtre brillant, accusé d'attouchements sur mineurs. L'une est convaincue mordicus qu'il est coupable, pas de doute. L'autre proclame haut et fort sa bonne foi, mais ses aspirations à une Eglise ouverte (nous sommes en Angleterre, sixties) sont mal reçues. Deux rôles en or massif dont profitent pleinement Meryl Streep, une nouvelle fois époustouflante (c'est incroyable) et Philip Seymour Hoffman, forcément fabuleux. Les seconds rôles sont également épatants. Tous sont nommés à l'Oscar.
D'autant plus dommage que la mise en scène soit si dépourvues d'idées. De bonnes idées, je veux dire. La surprésence de la météo orageuse, par exemple, n'était pas nécessaire pour souligner l'intensité du drame. Et ce ne sont pas les noms de prestige au générique (Roger Deakins à la photo, Howard Shore à la musique) qui feront illusion. L'excellent Frost/Nixon, si je peux me permettre la comparaison (dans le genre "adaptation de pièce de théâtre avec duel psychologique" s'en sort beaucoup mieux à ce niveau-là. Mais ne boudons pas le plaisir: Doubt reste un régal qui laisse bouche bée et gorge nouée.


- The Wrestler, c'est plutôt pas mal non plus. Virage à 180° pour Darren Aronofsky, qui délaise son style très pictural (Requiem for a Dream, The Fountain) au profit d'une approche quasi Dardennienne d'une simple histoire d'un catcheur has-been au bout du rouleau. Il a une opportunité de revenir sur le devant de la scène, mais ses problèmes cardiaques le lui déconseillent fortement. Le pauvre homme a également des problèmes de coeur: il aimerait se faire aimer d'une strip-teaseuse (éblouissante Marisa Tomei) et ne pas se faire haïr par sa fille (Evan Rachel Wood).
La simplicité de l'histoire (non, il n'y a rien de plus que ce qu'on voit dans la bande-annonce) est aussi sa force. Si au catch tout est chiqué, rien de l'est hors du ring. Le film sonne juste, est touchant et s'arrête au bon moment. Grâce entre autres à la performance de Mickey Rourke, qui crève littéralement l'écran. Un come-back fracassant que devrait venir couronner un Oscar.



- CINEMATEK #2: Wanda, de et avec Barbara Loden. Wanda est une paumée qui a abandonné ses enfants et son mari. Elle n'a absolument aucune estime d'elle-même, mais a décidé de ne pas trop s'en faire malgré la misère qui pointe. Elle tombe sur un escroc au bout du rouleau. C'est un vrai connard, mais elle le luit dans sa cavale. Ca ne finit pas bien pour lui. Pour elle, on se fait sérieusement du souci. Le dernier plan, figé, donne un pincement au coeur. C'est un des plus beaux moments de cette errance désabusée, offrant quelques beaux passages, mis en scène avec un sécheresse parfois gracieuse. Pour le reste, j'ai malheureusement du lutter contre le sommeil et l'ennui.


- Du sommeil, il m'en faut. Pas le temps de m'ennuyer avec mon boulot chronophage et mes répétitions qui s'accumulent, mais le reste du temps libre (l'alimentation de ce blog en fait partie) empiètent un peu trop sur mes heures de sommeil.
Je ne regrette pas l'incroyable soirée de samedi soir qui a fini dans le n'importe quoi éthilique, mais quand le lendemain j'étais à deux doigts de tomber dans les pommes après la note finale du Carmina Burana, je me suis dit que j'allais devoir me ménager.

Films de jadis

Durant sa longue rénovation, j'avais un peu délaissé cette chère et tendre Cinémathèque, sans réelle raison. Une seule fois j'ai fréquenté le "Bis", pour mon premier Barry Lyndon sur grand écran.

Depuis deux semaines, le Musée du Cinéma est devenu CINEMATEK (pour faire kool, mais aussi pour coller plus près à la reine-mère, le BOZAR). Complètement transformé. Plus spacieux, plus classe, plus design, dépoussiéré de fond en comble. Les salles sont plus grandes (les écrans aussi) et les sièges en gradins - chevelus bienvenus. Le programme est une vraie brochure imprimée en couleurs avec des photos - exit la feuille de papier pliée en 5.

Le piano pour accompagner les films muets est toujours là.

Quelques clichés de la journée d'inauguration:

Dans le cadre du cycle "USA '70 New Hollywood", j'y suis allé voir Nashville, de feu Robert Altman. Un film choral de 2h40 sur le Nashville des années 70. Une foule de personnages bien typés qui s'entrechoquent (comme dans Short Cuts), de la folk & country music en-veux-tu-en-voilà, une mise en scène très inspirée... A mi-chemin entre le documentaire et la fiction, le film est une remarquable ballade musicale douce-amère qui passe comme un pet. Un vrai bonheur. Jeff Goldblum a un rôle muet hilarant, et Geraldine Chaplin est gé-niale.

Pour ceux qui l'ignorent encore, je rappelle que notre Cinémathèque est une des plus belles, une des plus fournies, une des plus importantes du monde.

Just married

"Ils étaient jeunes, instruits, tous les deux vierges avant leur nuit de noces, et ils vivaient en des temps où parler de ses problèmes sexuels était manifestement impossible..."

Paf, encore une claque dans ma face:

Pour toi lecteur, je recopie la quatrième de couverture, qui résume parfaitement ce dont il s'agit:

Le pitch: Le soir de leur mariage, Edward et Florence se retrouvent enfin seuls dans la vieille auberge du Dorset où ils sont venus passer leur lune de miel. Mais en 1962, dans l'Angleterre d'avant la révolution sexuelle, on ne se débarrasse pas si facilement se des inhibitions et du poids du passé. Les peurs et les espoirs du jeune historien et de la violoniste prometteuse transforment très vite leur nuit de noces en épreuve de vérité où rien de se déroule selon le scénario prévu.

Commentaire: Dans ce roman dérangeant, magistralement rythmé par l'alterance des points de vue et de la présence obsédante de la nature, Ian McEwan excelle une nouvelle fois à distiller l'ambiguité, et à isoler ces moments révélateurs où bifurque le cours d'une vie.

En deux mots j'ai trouvé ça d'une intelligence et d'une justesse inouïe. D'une idée toute simple (une nuit de noce qui tourne au désastre), il pond un vrai petit chef-d'oeuvre d'émotion et de cruelle lucidité. Une des ces petits bombes (ca se dévore en trois soirs) qui te laisse coi, sans prévenir. Ce qui fascine le plus chez McEwan (Atonement, c'est lui), c'est sa capacité à décrire à la perfection les émotions bouillonnantes et les réflexions intérieures affolées des personnages. Non seulement il semble avoir tout compris (vous pouvez BRULER votre Les hommes viennent de Mars et les femmes de Venus), mais il trouve à chaque instant les mots qu'il faut. Vraiment, ça m'a complètement scié en huit.

People you may know

- Mercredi, Facebook a "fêté" ces 5 ans. J’ignorais que c’était aussi vieux. J’ai du mal à me souvenir de ma date d’inscription. Ca fait un an et demi, je pense. Je me souviens encore de ma sœur qui me tentait de me convaincre. Puis j’ai cédé. Ca m’a amusé, puis j’ai vite saisi la bête, vite fait le tour de la question, fait le tri dans l'utile et l'inutile. Tout est relatif. Pour ma part, son utilisation se résume à ça :
- l’exhibition du moi : mes photos de profile choisies avec soin, mes status censés être cools (surtout ceux qui ont un double sens), mes goûts plus ou moins culturels, mes petites étoiles aux films que j’ai vus, les photos de moi – toutes postées et taguées par d’autres, la liste des pays visités, l’adhésion à ces groupes aussi inutiles qu’éphémères et autres "fan de".
- les retrouvailles, parfois vraiment réjouissantes, avec d’anciens amis, d’anciens camarades ou compagnons.
- le système de chat complètement foireux une fois sur deux.
- le voyeurisme discount : regarder les photos moches d’une soirée où tu n’étais pas là organisée par quelqu’un que tu connais à peine. Ces photos de vacances dont tu n'étais même pas au courant. Ces photos de profile nulles à chier ou géniales, c'est selon.
- les mondanités : explorer les people you may know, repérer quelques têtes connues, et ne pas les friend-requester ; accepter les demandes de ces « amis » et savoir pertinemment bien que ça ne changera rien.
- la dragouille forcément infructueuse.

- Ah tiens, à propos. Jeudi soir, dîner organisé en l’honneur de ma cousine qui fêtait son quart de siècle. Pas mal de gens que je ne connais pas : l’idéal pour faire des rencontres ! Et puis non: à table, je me retrouve entouré de femmes mariées. Pas hyper stratégique.

- J’ai vu : Le plaisir de chanter, de Ilan Duran Cohen. Voilà un drôle de petit film. Un petit film drôle. Très drôle, même. Cet OFNI est une sorte de comédie d’espionnage romantico-érotico-absurdo-ludique, un mix improbable de genres qui oscille entre tutoiement et vouvoiement, intimité et extravagance, folie macabre et légèreté fleur bleue. Les dialogues sont jubilatoires, et ça faisait longtemps que je n'avais plus vu un si beau McGuffin (on se contrefout de l’intrigue d’espionnage). Les acteurs sont tous exquis : c’est un plaisir de voir l’excellente Marina Foïs, de découvrir un Lorant Deutsch en toute sobriété, une Jeanne Balibar en roue libre. Certes, musicalement je m'attendais à plus d'émotion, et la mise en scène en gros plans peine à masquer le manque de budget. Mais c'est une vraie surprise. Imparfaite, mais épatante, attachante, jubilatoire. En salle 13 à l’UGC, ça va pas rester plus d’une semaine à l’affiche.


- J’ai lu : Entre les murs, de François Bégaudeau. Assez proche du film dans le ton, le roman se différencie surtout par sa structure plus éclatée. L’adaptation pour le film de Laurent Cantet a opté pour plus de linéarité, offrant des lignes dramatiques plus évidentes – quoi de plus normal au cinéma. Ici, il s'agit d'une succession de courtes vignettes. Les joutes verbales entre le prof et ses élèves sont amusantes et interpellantes, mais leurs versions écrites ont selon moi moins d’impact que leurs versions filmées. Ces langages doivent être vus, entendus, interprétés. Le livre a cependant d’autres choses à offrir, comme les écrits des élèves (rédactions, mots d'excuse, etc.), les effets dans le comique de répétition… Finalement, les deux sont parfaitement complémentaires. Mais dans l’émotion, c’est le film qui l’emporte par KO.

- Il y a peu de chances que je finisse par acheter le nouveau Franz Ferdinand. D’habitude je suis pour l’évolution, l’exploration d’autre choses, mais ici… Ca me laisse perplexe.

- Il faut que je dorme.

Conte à rebours

"Then it was all dark, and his white crib and the dim faces that moved above him, and the warm sweet aroma of the milk, faded out altogether from his mind." Ainsi s’achève The Curious Case of Benjamin Button, la nouvelle de F. Scott Fitzgerald, datant de 1921. L’histoire d’un homme qui naît dans la peau d’un vieillard et qui rajeunit de jour en jour. Poétique, elliptique, métaphysique. Une histoire courte mais marquante, qui a dû bien séduire quelques producteurs de cinéma durant des décennies. Mais ce n’est qu’aujourd’hui que cette histoire a été portée à l’écran, puisqu’avec les miracles des effets spéciaux d’aujourd’hui, tout est possible. Donner à Brad Pitt une apparence d’un centenaire, ou à l’inverse, lui rendre celle de sa jeunesse, époque Légendes d'Automne et posters dans 7 Extra. Il retrouve ici pour la troisième fois David Fincher, qui l’avait dirigé dans deux des films les plus marquants des années 90 : Se7en et Fight Club. Une collaboration qui porte décidément ses fruits. Nous avons là un grand film.
Je ne m’attarderai pas sur la réussite visuelle, habituelle chez Fincher, un vrai perfectionniste de l’image. La claque esthétique a bien lieu, et c’est un régal de cinéma, merci bien. S’il reste passionnant dans la forme (ce Button entretient d’ailleurs un passionnant rapport à l’histoire du cinéma, au cinéma dans l’histoire – vaste débat), Fincher l’est encore plus sur le fond. C’est que le matériau de base est un trésor, et qu’avec son scénariste Eric Roth (Forrest Gump), Fincher a su lui rendre justice. En donnant à cette histoire l’ampleur d’un film fleuve (elle méritait bien ça), ils en ont exploré l'infinie richesse thématique (dont une inévitable réflexion sur le temps qui passe, sur le côté éphémère de toute chose) et tout le potentiel émotionnel. Pour cela, ils ont eu l’intelligence de garder l’histoire pour ce qu’elle est : un conte. Ainsi, l’anomalie du héros n’est jamais expliquée. D’ailleurs personne ne cherche à la comprendre. Le conte laisse ainsi champ libre à cette histoire d’amour peu banale et forcément dramatique. Puisqu’on en devine l’issue cruelle, le film a l’intelligence de nous éviter le pathos kleenex. Il n’en est pas moins bouleversant par toutes les réflexions sous-entendues. Pas métaphysiques. Humaines.
Les dix dernières minutes, mémorables, passent trop vite, on a l'impression de rater des trucs et tout, mais finalement… I was thinking how nothing lasts, and what a shame that is. Si les 2h45 filent à toute vitesse, il est difficile de se relever de son fauteuil après le générique de fin. Difficile de s’endormir le soir. Hanté.
A moins que ce ne soit à cause de Cate Blanchett, qui n'a jamais été aussi sublime. Absolument sublime.

Et c’est l’occasion de faire enfin un peu de pub pour le blog de Julie, qui est passionnée par la danse, et pour tout dire obsédée par la danse au cinéma. Elément très présent dans Benjamin Button, elle décortique tout ça et c'est très intéressant.